技巧
人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
动静态速写
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态注意
（1）、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2022-07-06
首先我们要明确联考对速写的评分标准：
1. 构图完整，和谐。
2. 大的动态关系准确，生动。
3. 黑白灰关系明确，线描有疏密轻重对比。
4. 人体基本比例结构及透视准确，线条组织得当。
5. 深入到头手脚等细节。
6. 线条生动、肯定、流畅，画面表现感强，体现速写。
知道评分标准了，接下来我们就可以有针对性进行训练了。
1、打型。
在速写中，“打型”就好比是我们在建房子时“打地基”，只有这一步做好了，整张画才能画得顺利。打型的时候，我们要形成整体意识，准确勾勒出人物核心动态。
2、线条。
根据以上的评分标准，我们在画线条的时候一定要注意落笔果断，保持线条流畅，不要去“添”。另外，在保持线条流畅的同时也要注意虚实强弱变化，这一点需要大家长时间的练习才能达到。
3、速度。
在联考三科中，速写是非常强调速度的一科。那么要怎么提高自己的速度呢？就一个字“练”！多临摹或是写生，时间久了熟练度足够了，你自然就快了。
1. 构图完整，和谐。
2. 大的动态关系准确，生动。
3. 黑白灰关系明确，线描有疏密轻重对比。
4. 人体基本比例结构及透视准确，线条组织得当。
5. 深入到头手脚等细节。
6. 线条生动、肯定、流畅，画面表现感强，体现速写。
知道评分标准了，接下来我们就可以有针对性进行训练了。
1、打型。
在速写中，“打型”就好比是我们在建房子时“打地基”，只有这一步做好了，整张画才能画得顺利。打型的时候，我们要形成整体意识，准确勾勒出人物核心动态。
2、线条。
根据以上的评分标准，我们在画线条的时候一定要注意落笔果断，保持线条流畅，不要去“添”。另外，在保持线条流畅的同时也要注意虚实强弱变化，这一点需要大家长时间的练习才能达到。
3、速度。
在联考三科中，速写是非常强调速度的一科。那么要怎么提高自己的速度呢？就一个字“练”！多临摹或是写生，时间久了熟练度足够了，你自然就快了。
第2个回答 2021-12-21
1、构图得当画好速写的第一步
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号
为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
2、比例准确掌握人体基本结构
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨
联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线
就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例动态
在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动
所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
4、注意用笔线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。
“骨法
用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
5、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?
究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。
6、"无中生有，视而不见" 信手拈来，意在笔先
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则
。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。
看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观
。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。本回答被网友采纳
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置，以太极符号
为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的，是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
2、比例准确掌握人体基本结构
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨
联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线
就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。我们在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例动态
在速写学习过程中属于重中之重，我们必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律，以及对形体运动
所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
4、注意用笔线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。
“骨法
用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
5、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的同学很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?
究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。
6、"无中生有，视而不见" 信手拈来，意在笔先
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则
。“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。
看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观
。在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。本回答被网友采纳
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