第1个回答 2013-09-10
刺绣的鉴赏的传承制作
刺绣不论在中国还是国外，它的针法、表现形式、用材方面都有一个固定的模式。目前优秀的作品主要是在风格上求新、工艺上求精、或者是用某种已有的针法，创作出以前没有或难以达到的作品。如我们公司(苏州市华氏艺术品公司）在去年3月份完成的一幅绣面达3。2*3。3米的巨幅，光光绣面就达10平米。绣品名为《富贵有余》，现在收藏于山东威海蓝天宾馆大厅。还有如眼下流行的乱针绣刺绣人物或油画就是一例。”还有就是宠物及个人写真绣，特别是宝宝绣很受欢迎，一个是好看又实用，最主要的就是还可以收藏。这种绣品几十年都不会坏，像我们的伟人毛主席像，都100年了还保存完好，而且还是双面绣，现在就收藏在北京博物馆。这其中也有精品和粗品的区别，不是每一件都可以收藏那么久的。下面我来介绍一下精品和一般产品的区别。
苏绣精品的设计和制作工艺水平较普通苏绣产品高出许多。设计方面，所有精品都由高级工艺美术师设计。绣制精品的艺人均为获得过专业职称的工艺师。普通绣品则图样单调、固定，一般绣娘就可绣制。在选材设色方面，精品所用的色线需根据各个设计图稿特制染色，一般每种色彩都需分成十几样分色染制。绣制过程中，每根丝线又需劈成几十根细丝线来使用。而普通苏绣产品使用的色线一般均为制成品，一种色彩最多分成三到四样分色。绣制时丝线一般只劈成两根。所以，把精品和普通绣品放在一起对比，很明显地就能看出精品的成品套色均匀，色彩丰富明艳，能够完美地展现苏绣精细雅洁的特色。而普通绣品则呆板许多。另外，精品选用的架子和镜框均由纯正香红木制成；而普通绣品则一般选用仿红木。普通苏绣产品可作一般欣赏之用，而苏绣精品每一件都是精工细作，除作欣赏外，还具极高的收藏价值。
艺术象历史进程中的任何事物一样，如果有了成就，缺乏前进的动力，也只是暂时的光环；同样现代艺术刺绣也是在俗成中破规， 被人们所接受、于自然所应顺，它便会生存下去，勃勃向前，否则如同昙花虽则美，总有图一时之嫌，只有持续的生命力不从心才是强大的，用这些话看待或者鼓励现代艺术刺绣，不知如何？
刺绣是中国著名的传统工艺品，在中国工艺美术史上占有重要地位。刺绣工艺遍布全国，其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣。各地的民间刺绣也别具特色。刺绣艺术发展到今天，工艺精细复杂，技法日臻完善，具有很强的表现力。
刺绣即绣花。它是在很长的历史时期里由世界各国的手工艺逐渐发展起来的，在各民族中都有很独特的配色和图案纹样。中国的刺绣艺术历史悠久，在民族传统手工艺中占有重要的地位。早在远古时代，伴随着玉器、陶器和织物的诞生，也产生了刺绣的雏形。根据古墓出土的帛画和刺绣品等实物可推知，刺绣工艺在距今三四千年以前的汉代就已经非常发达了。汉代在陕西西安已有专门生产高档丝织刺绣品的地方——“东织室”、“西织室”。这些高档丝织刺绣品是专门供皇室贵族所享用的。由此可以看出刺绣工艺虽在劳动中产生，但早期布衣百姓是穿不起刺绣丝织品的。最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。另据传说当时的周昌公主出嫁，陪一床绣被，上面绣有3000只鸳鸯戏水于奇花异草之间。其绣工已达到了鬼斧神工的境界。
刺绣工艺发展到宋代，开始模仿绣当时的名家绘画和书法作品，绣好的字画装裱成立轴，深受当时的士大大阶层所喜爱。一幅刺绣作品如同一幅绘画，既要注意勾轮廓线，又要表现色彩的立体效果，因此促进了刺绣针法技巧的提高与发展。具刺绣针法也由唐代的数十种发展到了上百种，其风格也深受绘画的影响，并强调形神兼备的色彩浓淡。与此同时，宋代还发明了著名的缂丝工艺。
到了元代，便有了著名的盘金绣，即把一条条金线按照事先画好的纹杆盘钉在底布上，其图案精美似织品，富显高贵与华丽。
明清时期的刺绣工艺又有了长足的发展。这时明代宫廷绣已形成了两种不同的风格。具体表现在实用刺绣品针法整齐均匀，配色鲜艳明快。同时又发明了“满地绣”，即不留底布，整个底布都绣满图案。另一种则是专绣名人字画的“书画绣”，大多以宋元的名人画稿为蓝本。摹绣得非常逼真，分不出哪个是绣品哪个是画稿。而明代的民间刺绣则以山东的鲁绣、上海的顾绣名扬中外。鲁绣的特点是色彩浓艳，花纹苍劲，用线饱满。而上海的顾绣则是指嘉靖年间顾名世家族妇女所做。顾的儿媳韩希孟是顾绣的名手，她以传统的刺绣针法为基础，又发明了很多新的针工，像著名的锦纹绣早期的雏形就是她发明的。她的配色也独具风格，强调用中间色，灰色调。绣材也不局限于丝线，还用头发绣，草麻编织绣，被后人称为顾绣的名手和创始人。故宫博物院收藏了她很多作品。
清代，随着商业经济的繁荣发展和刺绣商品的大量出口，形成了我国享誉世界的四大商品性名绣，即苏州的苏绣、长沙的湘绣、广州的粤绣和四川成都的蜀绣。当时的宫廷刺绣也多是出清宫里的画师画好图案后送到金陵、苏州、杭州等地的织绣作坊去加工制作的，题材多是一些吉祥如意、龙风呈祥等严谨规矩的图案，绣工精密。丝路分明，针法均匀。带有明显的苏绣特点。而当时的民间刺绣工艺，不但有闻名世界的四大名绣，民间的挑花也遣布全国各地，如川西的桃花虽然色彩简单，但图案丰富；湘西的挑花在深色底布上挑绣五彩缤纷的几何图案，效果鲜艳明快。至于京城的民间刺绣。则受当时宫廷绣风格的影响，也多是一些福禄寿三星、凤凰、龙等传统题材的图案.