第1个回答 2013-09-11
20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、雷内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-09-11
美术设计风格与流派
一：美术的起源
绘画在巫术中诞生！巴比伦的空中花园是否依然隐藏在天空的角落中？地中海的海风至今仍在轻抚着人们的灵魂。
二：古希腊罗马时期
谁用流畅的线条将古希腊伟大的灵魂封印在坚硬的大理石中，两千多年以后仍然是我们心灵.无比。古罗马穹顶的光辉使人们的心灵迷失在天地之间。
三：欧洲中世纪时期
宗教是艺术的催化剂，拜占庭是神秘东方艺术的藏宝盒，哥特本是野蛮的民族，但哥特本却是文明的尖峰。
四：欧洲文艺复兴时期
古典油画起源于意大利却发轫于北欧；西欧在文艺复兴时期的成就主要在建筑与装饰。
五：人类历史上最华丽浪漫的时期（17，18世纪的艺术）
巴洛克时代的幻想；洛可可时代的浪漫；维多利亚时代的华丽。
六：优雅与简约（19世纪的艺术）
优雅的简约，圈月地优雅。缺少简约的优雅向絮叨的淑女，而失去优雅的简约只是粗鄙的汉子。优雅和简约之间的和谐是艺术和人生的境界。
七：二十世纪绘画雕塑
内心的表现不再拐弯抹角，现实与梦境也不再截然分开。现代的物质比古代丰富多了，但古人的情怀却远比今人纯真。
八：当代绘画与服装服饰
艺术从没有任何时候能够象现在这么丰富多彩和相得益彰。绘画，服装在艺术的高层次共同鸣响。