约翰-威廉-格维德（1861年一1922年），英国维多利亚时代最著名的画家之一，新古典主义杰出代表，唯美油画集大成者。
很多人不一定熟悉格维德这个名字，但一定看到过格维德的画。因为他的画不仅艳丽华美，美轮美奂，给人以视觉上的至美感受，而且他的画有着很强的装饰性。他画中端庄清秀的女子及其精致时尚的服饰和逼真立体的大理石，都可以为家庭的客厅或卧室带来蓬荜生辉的效果。尤其是格维德的《雅典娜女神》系列，容貌皎好，体态丰腴，气质高雅，神采飘逸，悠闲而又感性，艳美而又脱俗，娉娉袅袅，温柔妩媚，更是备受人们的喜爱。
格维德画风唯美细腻，高贵大气。他的画美丽而不风骚，于细节中见真章，充满真切实在的质感和量感，展现出精湛绝伦的古典写实技法。他被誉为19世纪后期和20世纪初期英国最杰出的唯美主义人物肖像绘画大师，是英国的“布格罗”。
然而，格维德的艺术人生却不像布格罗那样基本上是顺风顺水一路高歌。他的艺途可以说是迭宕起伏，大起大落。首先，格维德的家庭从始至终一直是不支持格维德画画，不希望他当画家。格维德是在这种“逆境”中坚定而执着的从事自己的艺术创作的，而且取得了了不起的成就。二是，19世纪最后的十几年里是格维德艺术最辉煌的时期。他的画被艺术评论家捧上了天，人们争相购买他的画，格维德尽情享受着人们的赞美，陶醉在绘画大师的光环里。
但是好景不长，到了20世纪初，画坛风向大变，印象主义油画大行其道，抽象主义油画崭露头角。而这时格维德仍然固执地坚守着他的学院派古典主义唯美写实，仍然和过去一样，痴迷于他的雅典娜女神，他的丰姿绰约的女人服饰和他的大理石，显然这在当时已经“不时兴”不合时宜了。于是，批评家的批评接锺而来，批评他“因循守旧”“千篇一律”，而且画中的描绘并不真实等等。在这种情况下，他的家庭又跟他断绝了关系。格维德仿佛一下子从天上掉落到地下。他的画下架了，他成了被冷落被孤立的可怜人，真是悲催而又苦逼。
实在顶不住了，格维德一个人迁居到了意大利。在生命最后的10年里，格维德一直试图改变自己的画风，但是长期形成的艺术理念和风格想要改变谈何容易？他纠结、矛盾、苦恼，后来他得了抑郁症。
1922年夏日的一天，格维德经过一个多月的构思创作，完成了《沙滩少女》。这是一幅带有印象画朦胧色彩的人体油画，画中没有了他最擅长描绘的织纱服饰，也没有了大理石。画中展现的是茫茫大海，一位少女侧卧于海边的沙滩上，一只手撑着腮帮，若有所思地看着前方。格维德站在这幅画前，看来看去，一会儿摇头，一会儿叹气。几个小时后，61岁的格维德在这个窄小的画室里结束了自己的生命。
几十年后，格维德的油画重新大放光彩，再次证明了古典主义唯美写实艺术的巨大魅力和价值。