回答楼主,并回复楼上.楼上的说话有些过分了.另外,我考上中央美院了,那我是不是有资格来说这个问题呢?
首先声明,不要打击别人的积极性.逼真,其实是一见很容易做到事情.真正大师并不是如和把一样物体超写实化.
而是通过最少的调子或者颜色去表现丰富的内涵.超写实的画法缺乏对事物的概括能力.但是如果想考学,画的东西都是超写实的.这种叫做学院派.像学院派的比较厉害一点的古典大师,可以看看鲁本斯的画.现在美院的学院派跟鲁本斯画风很像
不过央美更喜欢的是像莫奈,毕沙罗,德加,为代表的印象派风格.
下面说说如何把一张素描人物肖像塑造的真实.
先推荐几种常用的做画工具
硬橡皮,记住,橡皮是作画工具,不是修改工具,它可以帮你做出很多的绘画效果.和区分不同物体的质感
可塑橡皮,用法同上.
擦笔,区分不同质感的工具.
面斤纸,虽然和擦笔都是涂的工具,但是所能表现出的绘画效果是截然不同的.
下面来说如何画好一张素描肖像
首先抓住人物的第一感受,这点很重要,比如模特所给你最有感觉的地方,每个人由于面部表情肌厚薄不同,所以形象也各不相同,好了,那就仔细观察这个模特最突出的特点并适当夸张.这是把一张人像画好的前提.
其次,起型,这是一个看基本功的步骤,如果想画像一个人,需要有大量人像临摹,石膏像写生,和人物速写做为基础,
其中人物速写由为重要,速写的好坏直接关系到起型时的生动程度,和速度.为什么提到速度,我所说的速度,不是盲目追求,而是熟练之后速度往往会带给你异想不到的生动.
第三,区分大块黑白灰关系,头发,脸的暗部,脖子.衣服.根据不同任务需要主动区分黑白灰.要注意上紧下松的舒密关系.另外不要紧扣五官,和面部细节,要始终保持在一个轻松的状态去做画,这样画出来的画才会生动,型神兼备.
第四,塑造体积,区分大的黑白灰关系之后,要建立在整体的前提下,刻画人物体积感形象感,这时候就会用到我在之前所提到的工具.在深入时,也要记住不能扣,深入要有主次,如果把所有细节都做了,那等于没画.要根据不同模特,着重表现第一感受.反复深入同时,记住不段回归整体,始终把深入的东西放在画面里,始终保持画面的完整性.
第五,调整,在深入完成之后，需要主动去处理一些地方的明暗关系,把它们调整到和谐画面的状态.
下面说说最容易犯的错误
在起型时,往往有的学生会过度夸张,导致脱离模特的形象感.
在起型时,画的过于慢,用最常说的一句话,是把感受磨没了.
深入过程中不感画,重的地放不感一步到位,导致画的拖沓,墨迹.失去了真实感.
深入时,容易抠,盯着一个地方反复画,不看别的地方,不联系整体,导致一个地方已经快画完了,很多地方还没画.
调整时,不会主动处理画面,主动处理,又会把对的改错,不过这个毛病会在长期练习中改点.
差不多注意这些就够了
另外就要看你平时的练习和老师教了.太具体的只能用示范来演示.
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