1。
学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧
意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到
巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在
波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在
造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
2。
卡拉瓦乔主义的基本特征：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲
现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘,营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面;人物肖像则具有极高的写实性技巧,善于捕捉人物的精神气质和性格特征,并进行个性化的表现;静物画追求细腻、真实和严谨的风格,质感、空间感极强。
3。巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
4。洛可可美术的基本特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代
工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。