工笔画和素描有绘画类型、绘画技巧和绘画工具三个方面的区别：
一、绘画类型不同
1、工笔画是我国特有的一种流传已久的画法，属于中式古典绘画类型，注重线条的塑造，即使不加以浮夸的修饰也能很好的展现主体物的形态。
2、素描则属于西方流派的画法，注重主体物的明暗交替，利用多层次的叠加塑造出主体物的质感和特性。
二、绘画技巧不同
1、工笔画在正式作画前通常要另起一副小稿，然后用小号的勾线笔进行大面积的勾勒，接着再用墨汁一层层的晕染，经过多次修改后才算真正完成一副画作。
2、素描画可以直接用浅色的铅笔在纸上起稿，然后找到明暗交界线，进行大面积的上色，最后加以细节上的刻画，一副作品就可完成。
三、绘画工具不同
1、工笔画通常都用毛笔的勾线笔进行绘画，这种笔的笔尖要比普通毛笔纤细一些适合进行细节的刻画和形态的勾勒。
2、素描画则则通常是铅笔或者炭笔进行绘画，为了表现出静物的体积感，大家常用较浅的铅笔画物体的亮面，用较深的铅笔甚至是炭笔画物体的暗面，从而拉开差距，提高对比度。
参考资料来源：百度百科-工笔画
参考资料来源：百度百科-素描
1、表现形式不同
水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
素描是使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。
2、用具不同
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
3、色彩用法不同
工笔画除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式。
扩展资料
工笔画成为书画市场人气王
在艺术品拍卖市场上，工笔画是涌现天价作品最多的书画品种。”段江华告诉记者，在古代板块，从上世纪九十年代末开始，宫廷画家郎世宁的工笔画作就在市 场上大热。
2000年，他的《苹野秋鸣》在香港佳士得以1764.5万港元拍出；2005年，其《秋林群鹿图》在香港佳士得以2028万港元拍出，刷新个 人作品成交纪录；直到今年香港苏富比秋拍，其作品《纯惠皇贵妃朝服像》以1.1亿元的天价成交。
据介绍，不少古代工笔画家的作品表现 不俗。2007年，仇英巨幅作品《赤壁图》在中国嘉德秋拍中以7952万元刷新当年中国绘画艺术品拍卖纪录；2010年，其画作《浮峦暖翠图》卷，北京翰 海春拍中再次拍出7280万元的高价。
被场内资金热捧的其他古代工笔画家还有李公麟、赵麟、赵左、陈洪绶、蒋廷锡等。
在近现代板块， 张大千、于非闇、谢稚柳等画家的工笔画作在拍卖市场上亦屡创高价成交纪录。作为市场当代艺术家，张大千的工笔画作品，经常拍出天价。中国嘉德2013年春 拍会上，张大千1944年创作的《红拂女》拍出7130万元人民币。
2014年，在香港苏富比中国书画秋季拍卖会上，其工笔人物巅峰之作《惊才绝艳》再次 拍出天价，以6620万港元成交。
参考资料来源：百度百科-工笔画
参考资料来源：百度百科-素描
本回答被网友采纳不同点：
第一从根源上说，
这是两种完全不同的绘画方法。前者是国画的一种方式，后者是西画的表现基本方式。
第二从技法特征上说，
工笔画是线条塑造基本形体，染色完成明暗、质感……等任务的表达。其中对墨线的要求很高，不仅仅是形状的准确性的问题……（其中的要求就不多说了，比较多）
素描，特别是调子素描，是根据物体自身体面关系的实际情况，由于受光的角度不同，产生的明暗变化也就不同了，把这些作为塑造对象的主要手段。
相同点：
第一目的任务一样
不管是什么画法，目的都是为了塑造事物的形象，都要完成对事物形状、结构等因素的表现。
第二都有明暗凹凸的表现
只是工笔画不是按照客观事物真实的受光明暗规律去表现，而是主观的将某些部分画成暗的或者亮的。
素描就不同了，必须遵守后物体受光的真实情况来表现。
不细说了……
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义(摘自康和教师手册)
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。本回答被网友采纳