1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）、 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）、 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
扩展资料：
歌唱的发声：
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
参考资料来源：百度百科-唱歌
2.平时注意呼吸方法，采用腹式呼吸法；
3.唱歌的时候，要有充沛的、强劲的气冲出，这样声音很浑厚，就不会发颤了，高音也会有一定程度的提高。
首先，大家发一个哼鸣～然后张开嘴，保持发声，看声音有没有～走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿～如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是～说明你的发音部位不太对哦～
注意：
first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊～这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩～现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大
second~ 唱歌要用上呼吸!呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻～嘿嘿～很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开～必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱
third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50％，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！本回答被网友采纳
我们平日里发音只是简单地将声带拉紧，
这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。
如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限，
就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。可想而知，
经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受，
有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话，
不出几天就会受不了的。
其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。
就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候，
将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，
使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高
歌唱发声的基础知识与训练方法
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，
这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，
但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，
因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，
因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，
它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、
肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、
口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中
（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；
然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，
最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，
他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，
但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、
低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，
性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，
一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，
养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，
有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，
当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，
我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，
会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、
支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、
蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，
而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，
并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、
引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，
首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、
摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，
并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，
是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，
上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，
而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、
愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，
有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，
我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，
则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地，吸得又深又广。哦民，则像从地上弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然，我讲只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧的张状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都早溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。
射击瞄准时保持气息法
在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。