第1个回答 2013-07-15
拉丁舞是两个人的舞蹈,舞动起来非常的迷人,它比其它舞蹈更能展示自我。和国标拉丁舞所不同的是,它更为关注自身的释放和随心所欲,是性感与狂野的结合。 对于初学者,建议把注意力集中在跳好基本步上,这一点看似简单,但真正做好的人并不多,千万别以为几个节拍的基本步就那么简单,里面有很多学问,重要的是通过学习拉丁舞步,获得那份感觉。TIPS: 在跳拉丁舞时,人体的状态应分成3部分。 1.上半身,尤其是肩部应巍然不动,体现了西班牙人的高贵,是拉丁舞中白人文化的精髓体现。 2.身体中部,包括腰部和胯部应尽情地扭动,彰显了非洲文化活泼、外向的特点。 3.下半身,腿和脚的动作起源于印第安人的文化,拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞,必须好好体会这3个特征,将多元化的个性融会到肢体语言中,不是件易事。
第4个回答 推荐于2017-10-04
一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。
二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是,无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年,为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”,就是因为身随脚动。
三、反身技巧。所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。
四、倾斜技巧。这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
五、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动。为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及漆关节的配合,从而实现身体在空中的挪动。
六、升降技巧。以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖,使身体上升到最高,然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地
Salsa入门常识
1、基本节拍:每一音乐节拍为6~8拍,1次一拍一动,每支曲4~5分钟。
2、基本舞步:从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步,连续3次踏地动作后,再从右脚开始重复动作。
3、身体旋转:旋转时重心放在脚掌,身体保持平衡,干脆利落地完成一个完美的转身。
4、动作细节:双手自然随身体舞动,臀部收紧,胯部运动灵活,熟练后逐渐跟上音乐节奏。
拉丁舞中的步法、脚位、脚法
今天我给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语,明白了这些常用舞蹈术语的意思,也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点,让专业舞蹈学生也复习一下,加深理解,同时也方便和拉丁舞高手进行交流,共同提高。
一个舞种的基本单元是“舞步”,“舞步”是由“步”组成的,单足每运动一次称为一“步”,由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。
脚位:是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。
脚法:既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。
基本舞步的重要
学习拉丁舞,首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格,这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样,曲调学会了,会唱了,不一定就是唱的好,唱同样的歌,即使曲调都对,都不跑调的前提下,歌唱家唱出来的为什么就那么动听,那么感人呢。跳舞也是一样,如果你基本步会走了,不代表你基本功已经练习好了,基本功是判断一个人舞蹈水平的标准,所以,基本功的训练是不能忽视的,很多人不愿意练习基本功,却强烈渴望自己能跳好,只想跳套路,不虚心,这样是很难有所提高的。
拉丁舞之四个优先考虑的原则
1. 音乐:身体律动符合音乐节奏,才能使舞蹈动作更具吸引力。
2. 默契:舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。
3. 美感:不论是身体姿势线条,在任何移动的两个位置之间都能很优美。
4. 速度:强调的不是爆发力与快慢的问题,而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确,自然看起来就很有速度感。