之前有读者问：苏轼作为豪放词风的开拓者和代表人物，那他有写过婉约风格的诗词吗?
结果是显而易见的。苏轼不但写过婉约风格的词，且总数巨大。苏轼现有的三百六十二首词作中，有大约三百首是婉约词，占到所有词作的85%以上，换句话说苏轼的豪放词实际上只占到他所有词作的15%不到。
王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”
因其在豪放词风方面的开拓和突破性成绩，很多人便以为苏轼是只写豪放词，这是认识不全面的。
那么下面我们就来看看苏轼的九首经典婉约词：
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼悼念亡妻王弗而作，凝聚了诗人无限凄凉之情，最能代表其婉约风格。
《蝶恋花·春景》花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此!”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。诗人“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物喻人;对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒发了含有普适性的离愁。篇末“仔细观看来，并非杨花，点点是离人泪，”实则显志之笔，自古以来为人们反反复复吟诵、赏玩，称得上神来之笔。
《西江月·世事一场大梦》世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋佳节谁与共孤光。把盏凄然北望。
提到苏轼的中秋佳节词，大伙儿一定会想到那首广为人知的《水调歌头》，但同是作于中秋佳节的这首《西江月》，心态却变得十分落寞。在这首词中，苏轼以“中秋佳节”这一深具感情意义的传统节日为大环境，抒发了远贬黄州的孤独悲苦的心情，同时又在感叹时间的流逝中，表达出对人生历史的深沉思考，以及对人世真情的深深眷恋。在清寒孤寂的意境氛围的营造中，读者可以见到豪放词人苏东坡在旷达超然背后悲情婉约的一面。
《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》序：元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
这是一首记游词，是以时间为序来铺叙景物的。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
《永遇乐·彭城夜宿燕子楼梦盼盼因作此词》明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
这首词中，诗人将景、情、理熔于一炉，围绕燕子楼情事而层层生发。景为燕子楼之景，情则是燕子楼惊梦后的缠绵情思，理则是由燕子楼关盼盼情事所生发的“人生如梦如幻”的关于人生哲理的永恒追问。全词融情入景，情理交融，境界清幽，风格在和婉中不失清旷，用典体认著题，融化不涩，幽逸之怀与清幽之境相得益彰，充分显示出苏轼造意行文的卓越不凡。
《阮郎归·初夏》绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。
这是一首闺情词。但不同的是，在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了便去贪赏风景，抚弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自身融化在大自然的美色之中。这是一类健康的女性美，与初夏的蓬勃生机组成一类融洽的格调。苏东坡的这种诗作，毫无疑问给词坛，尤其是给闺情词，引入了一阵甜美的清泉。
《洞仙歌·冰肌玉骨》序：仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎?乃为足之云。冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何?夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。
这首词写古代帝王后妃的生活，在艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。此词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。
《江城子·江景/湖上与张先同赋时闻弹筝》凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听!烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
此词为咏筝之作。上片写湖上景，由雨后初晴的凤凰山写到湖上的清风、天边的晚霞、盈盈的荷花、飞翔的白鹭，好像在勾勒一幅杭州西湖风景图;下片写闻弹筝，先是写筝声之哀婉，再由筝声转写弹筝人，化用“湘灵鼓瑟”典故，既喻弹筝者有湘灵之美，又营造出凄迷的意境。
通过这一些词，我们可以看得出，苏东坡的婉约词一样有着很高的艺术水平，突破了普通婉约词的樊笼。可以说即使没有豪放词，凭借婉约词，苏东坡亦可问鼎北宋词坛。不知道各位读者朋友最喜欢的是哪一首呢
这本《苏轼词传》中不仅搜集了苏轼的诗，还能使我们真真正正掌握他的一生，了解了他的豁达大度。
每当我们走近这位“性情中人”，再读“归去，也无风雨也无晴”这样的诗句，便有了一种“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”的感怀、豁然与洞明。文笔华丽而不浮夸，如此心静方能品人间至味。
书中用唯美深情的妙笔将苏轼的一生娓娓道来，既丰富了文章内容，又能从东坡的生平中体会到他作词时的心情，从而更加掌握这位诗词大家的超脱心境。
这一套书中还有一本《辛弃疾词传》。
东坡仙才，史无二例;稼轩雄才，如鲸吞海。辛弃疾是乱世中的抗金英雄，他以武起身，却终成文业，与苏轼并称为"苏辛"，被誉为"词中之龙"。正所谓“剑有杀气词有柔情”。
这本书也以同样的手笔，在参考大量史料的基础上，再现了辛弃疾传奇的一生。
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