第2个回答 2013-07-22
艺术创作，它不仅是一个理性与逻辑的推理，更是一个信息传递与视觉艺术的完美组合。艺术，包括绘画，雕塑等等，自古以来都是形式上的东西，它的形式，它的美感在开始时只被艺术家本人或者极少数人认识并欣赏，因此艺术先把美感创造出来，直到大众对这种美感持欣赏态度的时候，平面设计才开始并且大量运用这种美感，以整合的态度把画面，文字等等元素用某种被大众承认的艺术美感呈现出来。而优秀的整合能力来源于设计师的综合素质，即对于社会、文化、经济，当然最重要的还有艺术的整体把握能力。对于艺术，很多人看法不同，灵达感性，总体上有以下两种看法： 1。艺术离不开物质，离不开人，一件著名艺术品（如蒙娜丽莎）是个永恒的，无论它是否被发现，先有物质再有意念再有创作的冲动再有艺术本身，艺术需要创造和前瞻性，艺术的价值在于服务在于满足，这个满足包括社会和个体两部分，包括物质和精神两方面，包括狭义和广义两区域。
2。艺术是意识的产物，它源于人的内心，以人为中心，物质本身无所谓艺术，蒙娜丽莎之所以是蒙娜丽莎是因为在博物馆里，是被人为附加赋予了精神价值，在农户家里很可能就是垃圾，断臂维纳斯在出土之前，尽管客观现实上它是存在的，但是人们不知道它就无所谓价值，断臂之美也是众口铄金的后人归纳，创造者的初衷肯定是做了一座完整的雕像。艺术是情绪化的是主观的，甚至可以说是唯心的，它的价值类似宗教的功能，陶冶、净化和激扬人类的精神。狭义上的艺术只是顾及了大部分人的审美经验和约定俗成的审美规则。
一般说来，这两种我都同意，都有它一定的存在价值！ 艺术作品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。 艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。
历史价值（文物价值）：是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，且流传到现在毁坏较多，所以比较贵重。
经济价值：是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。
艺术内涵:艺术品和文物是一种交叉关系。
艺术品指艺术家创作的有价值的艺术载体，它也包括现代的艺术品（这部分不是现实的文物，但数十年后也许就是文物），因此，艺术品不等于文物，而一部分艺术品即古代的或已故的艺术家的作品，可以称为文物：文物不等于艺术品，因为文物的范围更广，在人类历史上属于一定的时代，一定民族，一定国家，一定文化区域的艺术作品及历史遗迹，遗物都可以称为文物。艺术品的主要范围，是从狭义的艺术品的拍卖中的常见的物品来进行定性的。
中国艺术品主要包括有：陶瓷，书法，绘画，碑帖，文房四宝，印石，篆刻，木雕，牙角器，家俱，金银器，彩陶，书籍，邮票，钱币，玉器，乐器，珠宝，铜器，鼻烟壶及杂件等。
艺术评估:在中国大陆，往往不少画家都以为自己的作品也可以拿去拍，不少有点旧藏的人也对着拍卖的纪录盘算自己的东西如何去高价投拍。其实，除了自珍的心态外，还有不少是出于拍卖的误解。艺术品拍卖是当今世界上形成的一种高层次，竞争性强，顶尖艺术品的特殊销售方式，有别于一般的画展和画廊以及个人之间的成交。投拍的艺术品如果未达到一些基本的条件，则对卖家（收藏家和艺术家）和拍卖行来说往往会造成失败，每次拍不去的艺术品比例高，拍卖行声誉就会下降，而未拍出的物主信心也会受到打击，同时也会造成经济上的亏损。认为拍卖行包赚钱的想法，实际是一种无知。
一般来说，具备以下条件的艺术品比较适合进入拍卖行，或者说对艺术品从以下方面进行评估比较全面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。稀与精也有交叉关系，但稀更强调物品的少和绝。有些东西在当时并不少，只是流传有年，大都湮没，只剩下一件或几件，故为珍贵。从以上所说艺术品真，名，精，新（全）和稀，是对拍卖品要求的最高概括，而实际上这种面面俱到的艺术品难出现，人们只是在这方面努力，
要说明的是拍卖会的艺术品应该是层次最高，要求最高；一场拍卖会的数百件艺术品不可能都达到这种条件，往往只有几件“镇殿之宝”达到令人惊叹的程度，吸引人们来参加竞拍，会使拍卖会增添活跃。
大致体现在以下几个方面：收藏价值，市场价值，教育价值，心理学价值等等。而其中尤其以市场影响的力度比较强，市场无疑有正面的作用，但不容否定的是，它对前卫艺术特别是艺术家产生了侵蚀甚至腐蚀。艺术要与市场发生关系，但要引导市场，艺术家要坚持而不是妥协。前卫艺术必须保留现代主义的批判精神，在学术性上引导市场，而不是被市场所挟持。就这样吧！