隋唐时代山水画已发展成为一门独立画种。在隋代至唐初山水画基本摆脱了魏晋南北朝山水画那种“水不容泛”、“人大于山”的稚拙状态而逐渐走向成熟。这时期的山水画大多安排了人物活动的内容,虽然人物画得极小,但多有叙事性质。显然这是山水画由人物画背景脱胎而成留下的历史痕迹,也是画家
心理定势的反映。在画法上主要采用勾廓填彩的方法,设色多以青绿重彩为主调,这种画法称之“
青绿山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法,使青绿山水的表现技法,更加成熟,描绘更加精致,色彩更加富丽,形成一种装饰画风。
李氏父子<史称“二李”)的青绿山水,被后人当作学习的典范。
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李思训之后,出现一位天才的画家叫
吴道子,他似乎不满意初唐以来那种带有富贵气的青绿山水,于是“自创山水之体”。据文献记载,中国在公元四世纪就出现描绘山川自然之美的“山水画”。但其时山水画的艺术水平并不高,唐代美术史家张彦远评论说:
“魏晋以降,…”其画山水,则群峰之势,若铀饰犀栉,或水不容泛,或人大于山,率皆附以树石,映带其地,列植之状, 则若伸臂布指……” (
《历代名画记》卷一)。
形象地描述出魏晋时代画家画山水基本是:一座座山峰排列的状态,象金花装饰的犀角梳子。画上不是水面小,容不下行船;就是人画得比山高大。画家大多以树石来衬托环境。树木一棵棵排列的样子,就好象一个人伸出手臂(指树干),张开手指 (指树冠)。可见那时山水画空间处理不当,山石树木画法比较稚拙。从现存
魏晋时期的敦煌壁画和顾恺之
《女史箴图》中的山水画法,证明张氏所言,真实可信。由于这个时期没有山水画作品流传到现在,所以本文从隋唐时代开始介绍。据说李思训用几个月时间才画好的
嘉陵江山水,而吴道子采用自创画法 (可能是“疏体”),一天就画成功,而且艺术效果与李思训的作品一样实生动。所以史书上说“山水之变,始于吴”。就是说吴道子变青绿山水为水墨山水。此后大诗人
王维采用吴的画法作“泼墨”山水, 笔法劲爽,很像吴道于。而且作品具有“重深’的特点。中唐以后画山水的人日益增多,由于没有程式束缚,画家对山水画法,大胆地进行艺术探索;画家张璪善于破墨,作画常以手摸色,甚至有时还手握双管,画出荣枯不同的树木。画家韦偃作画“山以墨斡,水以手擦”。画家王墨(一作洽)画山水以墨泼于绢,为山为石。甚至还有一位范山人,竟掘地为池,放满水,加进墨和颜料,再用绢在水中拓色,拓出怪石古松。……显示出那个时代画家的创新精神。虽然这些画家没有留下有关作品和著作,只有张璪留下一句名言--“外师造化,中得心源。”其影响非常深远,几乎成了中国画家的口头禅。
追问请问有没有简洁一点的
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