编曲需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。
至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。
基础乐理应完全掌握！
学习编曲需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。
我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。
拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
此外，编曲和作词都是自己创作能力的体现，并无难易之分，因人而异。
扩展资料：
编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。
现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声肢体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！
现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！
如果想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。
其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的Logic Pro等都是市面上比较流行的编曲软件。
相对于编曲，作曲就是创作歌词演唱的那个声部；我们平时听到的绝大多数音乐，除了演唱之外，还有很多其他的乐器，以及歌词以外的演唱（比如啦啦之类），这些乐器都是编曲者（这个工作也称配器）来完成。所以说，会作曲得人不一定会编曲，但是会编曲的人一定是会作曲的，因为后者要编很多声部，还要相互间完美协和，这都是需要很强的专业技术的。
同时，编曲者也可以对作曲者的歌曲进行小范围的形式上的修改，已达到乐曲完满和谐的效果。多说一点，一般在流行歌曲中不论是曲作者或是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌曲来说，给听者最直接的诠释是来源于歌词，所以在某一方面来说，歌词往往充当的是核心的地位。现在流行歌曲更多是先由歌词再谱曲了，因为相对于“理解音乐来作词”，“理解歌词来作曲”更为直接，毕竟不是每一个作词人对音乐的理解把握都那么准确，这也就是为何以前叫做“填词”，现在大多是“作词”了！
一首好的作品，最难的部分还是编曲，而且编曲很累人的，相对于歌手而言又是一次性收费，歌手唱一次就是一次的出场费，我们编曲师很苦逼的，名就更不说了，几个人知道编曲师干嘛的，还说出名。有时候并不是编曲师一个人的想法，比如歌手、制作人、作曲在跟编曲交流的时候，也会提出一些意见建议，包括录音的时候可能也有即兴的东西出来，缩混一样被称作“二次编曲”好的作品都是各个环节通力配合的结果。
当然，不出名的话，也就没有狗仔，东莞被抓了也不会全国通报的。
关于教学：
其实编曲这个东西，跟作曲一样是没法教的，"作曲是没法教的"这是以为音乐大师的名言，那位大师我忘了！因为音乐这种艺术太靠感觉和灵感了（前者是说审美和标准，后者是说天赋以及机遇），工作是独创性的，感觉这种东西不可能传授给你，只能自己体验，独创性的东西交给你到你手上还叫独创吗？因此编曲只能学不能教，不存在其他学科的“教学”。教程无非都是技术上的指导，以及方法上的引导，而且艺术感觉和学习习惯、接受能力每个人都不同，一种教程适合他不一定适合你。
编曲还是要靠自己钻研啊！总规。
关于方法：
学习编曲的话，扒带是必经之道。原因呢？
首先，编曲就是把脑海中的节奏和音符记录/演奏/制作出来，但是正常人并不具备“把脑海中想到的音识别出来”这种“翻译”能力。而反过来看，扒带就是把听到的音乐识别并记录下来，是通过耳朵到脑海，再“翻译”出来的。所以，练习扒带，当然就能锻炼这种能力，为编曲打下坚实基础。
另外，在扒带过程中也能学习到别人的编曲思维、曲式结构、风格手法、器乐华彩、弦乐引用等可以借鉴之处，也是编曲必要的积累。
扒带之后，通常要进行改编、串烧等等，才能更好地理解和掌握编曲要点、元素。
有的扒带建议使用ove这类制谱软件，尤其是古典成分多的音乐，能让你更清楚认识其声部、和声的构成。追问
那些歌曲的音效怎么来的，就是那些素材，还有怎么录音质量好？
追答声音音源和素材库，成本高的作品用实录。录音需要有安静的环境，隔音，和专业的声卡麦克风。
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