第1个回答 2014-03-09
纯艺术和艺术设计是一对相互依存又相互独立发展的门类，同属于艺术创造活动，它们最根本的都是满足人对美的需求。
艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。
纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。
纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。米开朗基罗虽然受到美第其家族的赞助，但是他表达出来的还是一种英雄主义激情和理想。
纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品，这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中，强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。这类展览的主题是严肃的，非目的性的。这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品，更多的出现在学术主体严肃，并且力求新颖，反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。
在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候愈发退后，愈发隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早巳不是什么问题了。如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。
纯艺术，可以为设计打开思路；设计方法，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。
而且以证实设计方法学为设计提供的系统的演绎归纳程序，在处理清晰有轮廓的方案是有用的，另一类跳跃式创新的想法，是以发散式的思考刺激，进行探索形成归纳式的策略，如类比性的研究、原型的研究、注意的研究、纯艺术的表现的研究等，然而，它们在创意的提案可以自由，但要进入具体化的产品，仍必须纳入合理的设计模式当中来。
艺术设计为纯艺术的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价。所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说，设计应该能满足人们的功能需求和心理需求，有良好的社会和经济效益，但如果让最终的消费者来评判的话，那么对此次设计来说就是定论了，能做的工作只是推出改良产品或新的型号，而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的，那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求，设计定位的要求和产品自身的要求。
其实，无论我们是进行纯艺术的创作还是进行艺术设计，都不会是将两者分开进行谈论的。本回答被网友采纳