第1个回答 2013-12-10
《凤凰台上忆吹箫》不错的。
诗文本：
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。
词作评论——
此阕词全用迭字，李易安后一人而已，何况她是个遭遇悲惨的农妇，较之易安尤为难能可贵！这首词写离情，乃与邻女韩西离别后所作。上阕写送别时的留恋，言在微云残照间眺望山水，怀念韩已远去，今后当永远怀念她；下阕写别离后的凄凉，言知己已去，无人能理解她以素粉吟诗、写字的心情。全词不仅缠绵悱恻，在别离词中写出了新意，而且全用迭字，不见勉强，反而是增加了全词压抑凄伤的情味。迭字词，最著名的是李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨切切”，不少人认为是千古绝唱。而这首词连用二十一个迭字，加上“断魂魂断”“见谁谁见” 二个交错的迭字，共二十三个；而且工稳生动、情词宛转，在艺术上确实难能。
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。 写傍晚送别时夕阳衔山的景色。“残照”，夕阳。“有无明灭难消”，写夕阳欲落未落时的状态。正断魂魂断，闪闪摇摇。 写因极度哀伤而精神恍惚。“断魂”，形容情深或哀伤。“闪闪摇摇”，形容神魂飘荡的样子。 望望山山水水，人去隐隐迢迢。写行人在山水中远去，逐渐隐约不清。唐·宋之问《江亭晚望》：“望水知柔性，看山欲断魂。”“隐隐迢迢”，逐渐远去，逐渐看不分明。从今后、酸酸楚楚，只似今宵。 意思是今后的凄苦，将永远和此刻别离时一样。
青遥。 意思是呼天不应。司马迁《报任少卿书》：“凡人劳苦倦极，未尝不欲呼天也。”“青遥”，青天高远。 问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。形容孤独无依，无处诉说内心的愁苦。 更见谁谁见，谁痛花娇。意思是从此无人管顾、无人怜惜自己。“花娇”，自指。唐·韦庄《抚盈歌》：“笑颊兮花娇。” 谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描。清·史梧冈《西青散记》记贺双卿因在家庭中处境恶劣，她的创作都是避着人用白粉写在枯树叶上，这三句即写出了这种境况。 谁还管、生生世世，暮暮朝朝。悲叹自己的一生，日日夜夜，将永远处在愁苦之中。最后结句“暮暮”，《西青散记》作“夜夜”，此处依徐乃昌刻本。
《凤凰台上忆吹箫》这首词最大的艺术特色是巧用叠字抒情写意，而叠字的应用在古诗词中常常是篇章里的亮点。赏析这些叠字的应用技巧和表达效果，首先要了解 叠字的构成和语法功能。
我们根据所叠两字拆开后的单字与原义的接近与否可以把叠字分成单纯词（连绵词）的叠字和合成词的叠字这样两类。单纯词（连绵词）的叠字，古人称这种情况为叠音、重言。这类叠字的特点是由一单音词重叠而成一双音词，但词素是一个。我们在《诗经》中见到的“关关雎鸠”、“杨柳依依”、“伐木丁丁”这样的叠字均属于此。这类叠字大部分是拟声词和形容词，多用以摹声和摹状。合成词的叠字的特点是把一个字重叠起来，从而产生新义。产生的新义和单个字的本义虽然有些不同，但彼此关连比较大，产生的新义往往是单字本义的强调，达到动作的重复、范围的扩大、时间的延长、程度的加深等目的。如“寻寻”和“觅觅”是 “寻”和“觅”两个动作的重复，强调“寻”、“觅”的时间之久、范围之广；又如“点点”和“滴滴”是“点”和“滴”两个量词的重叠，能把水下落的动作的频繁、持续时间的长久等特点淋漓尽致地表现出来。依照合成词自身的词性，合成词的叠字多分为形容词叠字和动词叠字两大类。它们一般充当形容词或副词，是加强表达效果时常用的词汇。
其次，要把握叠字在诗词中的应用及赏析的基本规则。
诚如英国学者赫兹里特所言，“词汇的力量不在词汇本身，而在词汇的应用。”自《诗经》始，诗词作者均有意识地在创作中运用大量叠字来增强作品的表现力。在诗词中，叠字不仅是意、形、声、韵的重叠，而且荷载着深厚的文化及情感的内涵。因此，赏析叠字技巧必须结合整首诗词，不能孤立地就叠字分析叠字。下面就以《迢迢牵牛星》、《声声慢》为例，具体研讨叠字在诗词中的应用及赏析。
第2个回答 2013-12-10
李三瘦分别是“新来瘦”、“绿肥红瘦”、“人比黄花瘦”
《凤凰台上忆吹箫》
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。上片开头五句只写一个“慵”字。香冷而不再去换新香点燃，一慵也；被也不叠，任凭胡乱摊堆床上，二慵地；起床后连头也不愿梳，何谈化妆，三慵也；梳妆匣上落满灰尘，懒得擦，懒得动，四慵也；日上帘钩，人才起床，五慵也。词人为何如此慵懒而没心情？原来是“生怕离怀别苦”。这句为全词之眼，在上片的中间位置，括上而启下。表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪；“多少事，欲说还休”。体现出主人公心地的善良和对丈夫的爱。杨慎评此句说：“‘欲说还休’，与‘怕伤郎，又还休道’同意”（杨慎批点本《草堂诗余》卷四）。可谓深得其心。因为告诉丈夫，也只能增添丈夫的烦恼而已，故宁可把痛苦埋藏心底，这又是一种什么样的深情啊！歇拍三句为上片之警策，本来因怕分别才容颜瘦损，但作者偏不直接说出。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。那是为了什行，答案不言自明，而情味弥足矣。下片设想别后的情景。“休休”是幅度的跳跃，省略了如何分另如何饯行的过程，直接写别后的情景。“念武陵人远，烟锁秦楼。以下三句近乎痴话。流水本是无情物，怎能“念”呢？但正因这样写，才突出词人的孤独与痴情。一是写出终日在楼前凝眸远眺，或盼信或望归。二是楼前的流水可以映出她凝眸的神情，也只有流水方可证明体验她的痴情，抒情何其深婉，入木三分。结拍三句用顶真格将词意再度深化，“一段新愁”指什么？含蓄而又明确，与上片结拍的写法属同一机抒。深际飞评云：“清风朗月，陡化为楚云巫雨，阿阁洞房，立变为离亭别墅”（《草堂诗余》正集卷三）。全词心理刻画十分细腻精致，在封建女性文学中实属难能可贵。
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照的重阳《醉花阴》词相传有一个故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之，一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也”（见《元伊世珍·琅嬛记》）。这个故事不一定是真实的，但是它说明这首词最好的是最后三句。
现在先看看它的全首。词的开头，描写一系列美好的景物，美好的环境。“薄雾浓云”是比喻香炉出来的香烟。可是香雾迷朦反而使人发愁，觉得白天的时间是那样长。这里已经点出她虽然处在舒适的环境中，但是心中仍有愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。“纱厨”是室内的精致装置，在镂空的木隔断上糊以碧纱或彩绘。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”，指菊花。《礼记》月令：“鞠（菊）有黄花 ”。“有暗香盈袖”也是指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青年夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，突出这些美好的景物的描写，目的是加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字并且是词眼。词眼犹人之眼目，它是全词精神集中表现的地方。
在诗词中，作为警句，一般是不轻易拿出来的。这句“人比黄花瘦”之所以能给人深刻的印象，除了它本身运用比喻，描写出鲜明的人物形象之外，句子安排得妥当，也是其原因之一。她在这个结句的前面，先用一句“莫道不消魂”带动宕语气的句子作引，再加一句写动态的“帘卷西风”，这以后，才拿出“人比黄花瘦”警句来。人物到最后才出现。这警句不是孤立的，三句联成一气，前面两句环绕后面一句，起到绿叶红花的作用。经过作者的精心安排，好象电影中的一个特写镜头，形象性很强。这首词末了一个“瘦”字，归结全首词的情意，上面种种景物描写，都是为了表达这点精神，因而它确实称得上是“词眼”。以炼字来说，李清照另有《如梦令》“绿肥红瘦”之句，为人所传诵。这里她说的“人比黄花瘦”一句，也是前人未曾说过的，有它突出的创造性
第3个回答 2013-12-10
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁忺摘。
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得。
第4个回答 2013-12-10
南歌子
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其？
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时！