电子琴、合成器、萨克斯管、电吉他、贝斯等。
1、电子琴
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。
它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。
2、合成器
电子音乐合成器又简称电子合成器.是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备. 用合成器制作声音的方法很多，起先是把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，就可以产生不同音色。
后来，又采用压控方法，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来，又采用了调频的方法，波形记忆方法，脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用。电子合成器和MIDI控制器的不同在于一个是不需要控制软件的，一个是必须控制软件的。
3、萨克斯管
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。
所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
4、电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
5、贝斯
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。
参考资料来源：百度百科-摇滚乐
1、电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
2、贝斯
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
3、架子鼓
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。
当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树，不管增设多少器件，都是由一人
4、键盘
键盘是用于操作设备运行的一种指令和数据输入装置，也指经过系统安排操作一台机器或设备的一组功能键（如打字机、电脑键盘）。键盘也是组成键盘乐器的一部分，也可以指使用键盘的乐器，如钢琴、数位钢琴或电子琴等，键盘有助于练习打字。
扩展资料
摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。
本回答被网友采纳电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---
基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．
2.贝斯;
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
3.架子鼓
它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
4.键盘
键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果
因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
例如：6543 6545 6153等等，
但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富
以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器;如钢琴....本回答被网友采纳
电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---
基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．
2.贝斯;
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
3.架子鼓
它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
4.键盘
键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果
因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
例如：6543 6545 6153等等，
但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富
以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器，如钢琴。
电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---
基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个独立的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较差．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响最大的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．
2.贝斯;
电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。
这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
3.架子鼓
它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
4.键盘
键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果
因为大部分的摇滚以传统和弦走向居多
例如：6543 6545 6153等等，
但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富
以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器;如钢琴...