素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动，手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖，肘部到笔尖就是圆的半径，画出来的线就肯定要圆了。
平时多练习两个方法：
第一，2点法，就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。
第二，比划法，就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。
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要想画好速写需要研究速写中线的方法，其具体表现为：一是主次线条的应用；
二是穿插线条的应用；
三是疏密线条的应用。
一幅速写我们只要把这三个方面把握的得当，那么你的速写作品就是一幅好的作品。 在画速写的时候主要用线和次要用线，要分清楚，那么什么是主要用线？什么又是次要用线呢？一般情况下人物动势和主要结构可视为主要用线表现的部位，其他是次要用线表现；主要线条可画慢和收紧，次要线条可以画松动一些。疏密用线是画面更有层次和效果。
画速写应注意的问题一：线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
画速写应注意的问题二：线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
画速写应注意的问题三：线的对比? 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：? 线的曲直对比、线的浓淡对比、? 线的虚实对比、线的长短对比、? 线的疏密对比、线的粗细对比。
画速写应注意的问题四：关于结构? 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 另外除了上面四点我们应该注意的用线方法外还有一点必须注意，就是要强调观察的重要。因为绘画画面表现的是同一时空的形象，绝对不能让想象代替观察，在同一时空，作为一个人只有一条视平线，一个视觉心点，只能感知同一视点的一个视觉形象，所以大脑中关于一个事物的知识，不可能代替某一时空这个事物的视觉形象。要提出明确的要求，即：要观察，不要想象，看到的一定是合理的，原理的合理并不是视觉的事实，视觉的事实一定符合视觉的真理。绘画是视觉的艺术，视觉一定是对的，绘画的能力的训练，就是模拟自然的能力的培养，有了很完美的模拟自然的能力，就等于有了完美的绘画基本功。
画速写时对用线的具体要求：? 画速写用线的具体要求是：不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。要抛开一切用铅笔无法表达的内容，既不要花费精力去观察，也不要费力气去表现，提出一个口号，叫做：看形状，不看颜色，因为颜色，即使是黑颜色，铅笔也不善于表达。与其花长时间去涂一块黑，不如利用这段时间去刻画更多的其他内容。 不描，就是要动作快，笔尖移动要快，不要犹豫，要快速画，放的开，要让肘关节，肩关节活动起来。 不接，就是不用短线条接成长线条，再长的线条，只要画面需要，都要一笔画到头，中间不要停顿，一气呵成，这样线条才有生动的感觉。 不重老线，就是画过的线条，决不再重它，即便画错了也是哪错改哪，另画一条线就是了。
错误的线条，再重一百次，画的再粗，再黑，仍然是错误的，不如不重，手不要停，反而更快，更连贯，更好。 画长线，是对描，接，重老线而言的。线条无论长短，都要完整，都是一笔，而不是两三笔画一条线。一笔一划，从容不迫，笔断意不断，笔笔连绵相属，全幅就有了节奏感。 这些要求应该是硬性的，宁肯画错，也要有好的线条。由于经验的不足，错误再所难免，错了，以后警惕，不再错了，就是进步。线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画。就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格的要求。不准使用橡皮，也必须做强制的限制，不准违反。
素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。
应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
第一，2点法，
就是先在画面上定出2个点，2个点的距离按你的进程定，就是越来越远，在2点之间连接线，要把误差减到最小，要平行一组的画，手要放轻松，精神也要放松，平时多活动手腕。
第二，比划法，
就是拿着笔先在空中比划几下，然后再画下去，因为人脑是有记忆功能的。
扩展资料：
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。
狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
参考资料：百度百科——素描
本回答被网友采纳素描画线条的方法：
1、斜线
用常规的方法握着铅笔，整个手臂以360度的角度在画纸上来回移动，小拇指可以轻轻抵住画板，以保持稳定。要求线条直、线条颜色深浅要均匀、落笔肯定且有力度、线条的两头慢慢减弱。
2、横线与竖线
竖线画法：用常规方法握笔，在画纸这个平面上上下移动手臂，同时小指可轻抵画板。先画出立方体的垂直线，因为垂直线不容易产生错觉。
横线画法：常规法握笔，手臂左右移动，小指可以轻轻抵住画板。在绘制接近水平线的立方体线条时，要注意与水平的线条有所区分。
横线和竖线共同要求线条直线，线条颜色深度要均匀，下笔有力度，两端线条慢慢减弱。
3、线条延伸
一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；线条排列整体有序，要紧密、均匀；走向要统一，又要有适当变化；同时根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
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排线的方向通常是单向的，从右到左，从上到下。注意手指和手腕应该均匀地用力，摆动应该是没有阻力和灵活的，速度中等或快速。用笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提。要画均匀的直线、斜线、横线，注意长短、轻重的变化，需注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。
在素描训练中，线条是塑造物体的主要手段。在练习线条的过程中，我们要注意用笔的方式，在用笔的时候要感受手、腕、肘在线条上的运动。画出线条的轻重、浓淡和密度之间的关系，这样线条就可以很容易的展现出来，并且流畅、自然、有序。正确的线是两端轻，中间重，方向一致，密度均匀，可以改变线的方向，一层一层加深，不要乱涂乱画。
参考资料：百度百科—素描排线
本回答被网友采纳素描拉直线是一个基本功，线条画不直主要是动作不规范。应该注意执笔拉线的时候要“肩部运动”。
拉出曲线的原因就是因为手腕运动或者肘部运动，手腕、肘部就成了圆心。那么手腕到笔尖，肘部到笔尖就是圆的半径，画出来的线就肯定要圆了。
画直线方法：
第一种就是现在纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。
第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总之也是来回变啦。
第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。
练素描一开始不要用格尺，那样不仅会养成依赖性，而且画出来的线也让人感觉僵硬。
不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。
线条在画素描绘画中是非常重要的，尤其对于初学者，线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。
还可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。
排线
直线：
落笔轻、中间重、收笔轻，形成两头虚中间实的线。此种线容易衔接，利于表现明暗调子的变化
落笔干脆、收笔带顿勾，笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的借口，也容易造成线条的杂乱
中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔，笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹
由笔尖直划至侧锋，速度快而线条连贯，这样画出来粗犷有力的线利于表现粗糙的质感
用侧锋平滑轻松运笔，表现出闲雅的感觉。
注：确认好拿笔和姿势没有错就开始练习吧。每天找一张素描纸练习排线 手肘带动手腕挥动
每天练习一张排线 后面就可以唯手熟尔了。
拓展资料：
素描是非常注重实践的一门学科，一般的进阶练习是从几何体--静物--石膏像--真人。首先你得有画具，常用的就是2H到8B的铅笔，2H铅笔颗粒细，颜色浅，8B铅笔颗粒粗，颜色深。2H--8B依此顺序排列，这个上手一画就感觉得出来了。素描纸和画板不表。然后开始练习握笔姿势。第一是常用的写字的握笔方式，常用于小面积的塑造。但是因为画素描经常要画长线条画大面积，所以还有一种握笔姿势和平常写字是不大一样的。