这个就是乐感的问题了，我认为这个乐感不是所谓天生的，而是通过后天的训练达到的一种境界。现在教你如何培养乐感：
在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使学生尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？笔者认为可从以下几方面入手：
一、必须多听、多看、多思考。
（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。
（2）“多看”。是指阅读与观看。建议或指导学生多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。也可以经常观摩高质量的音乐VCD。教师（在有条件的情况下）也可以现场演奏作品。用各种方式来增强学生的乐感。
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。我校有一支琵琶演出队，虽然她们演奏的技巧已较娴熟，但演奏乐曲总是不能打动人，也就是说不好听。我就注意培养她们，启发她们要多动脑做音乐的有心人，要在脑中形成美的概念。自然她们在平时的日常练习中对自己演奏有了美音的要求，避免了练习的盲目性。通过两年的培养和训练，她们的音乐素质和修养有了明显的提高。在2002年苏州市吴中区中学生乐器大赛中获得一等奖。所以，多动脑做音乐的有心人，提高学生的乐感，将会避免日常训练的盲目性，事半功倍，大大提高效益。
二、必须加强视唱练耳的教学。
重视视唱练耳的教学是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练学生的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。但要注意视唱是学生的一大难题，有的学生“五音不全”、有的学生根本没有训练过。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：
(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。
要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。
三、必须重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。可组织各种音乐培训班，在掌握了基本演奏、演唱的同时进行校内外的汇报演出，增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。
不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进正确人生观的形成。
总之，多去唱，听，练，才可以达到这样的境界。
最后，祝你成功！
追问可具体该怎么练呢？
追答这个真的不是一朝一夕就能好啊，楼主莫要心急，我从来不专门练这个，我一面学声乐一面学钢琴，到现在已经有9年了，无意识间就会了，真的不要刻意找方法。
首先你要清楚1234567七个音符怎么唱，唱标准，一般以6（la)做参考音，随便说一个音符，知道是什么音。其次才练习听歌，这样听了后知道是什么，从简单的入手，《小星星》《虫儿飞》之类的开始，听了记在纸上，再在网上找简谱来对照检查 ，多唱（要大声唱），多听听音乐，多练。
追问这样只是记下了几个简谱数字 没有节奏 有些节奏我还不会弹 （像有十六分音符的） 按这样弹出的有时候不对调啊 高手指点指点啊
追答你要练琴吗？要的话就好办多了，先练《拜尔》，然后是《车尔尼599》，慢慢来嘛
追问谢谢你啊 高分给你
追答不客气~