对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例的描绘起到一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人才不会看起来失真。其次，对于整个身体的描绘，提倡采用动态线的描绘方式，也就是去曲取直。
设计画室在考虑到人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个度把控不好，就容易带来失去运动感和重心不稳等一系列问题。
人体的关节部位需要运用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部、腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出一种动态的感觉。人体的肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线易于表现出人的动态感。这些线条的加入很容易带来一种张力，让人感觉到扑面而来的力量感。最后，是人体的衣物的纹理的表现。它们是最能够体现出人体动态的一种，主要需要强调的是纹理的主次和疏密，同时，衣物的质感也不是不可忽视的关键所在。
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第1个回答 推荐于2016-06-03
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。动态速写的作画步骤是：（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。（ 7 ）刻画头部完成。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。本回答被提问者采纳
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