1、实用主义。学会架子鼓本身是一项技能或者本领，俗话说“技多不压身”，加上架子鼓自身无论是在流行音乐、摇滚音乐、民族音乐以及古典音乐等各个音乐领域均被广泛使用，用一句幽默的话说就是“很有前途的！”
2、有益身心。练习架子鼓本身要大量的活动四肢，自然就起到了锻炼身体的作用；敲击鼓和镲片具有很好的释放压力以及不良情绪的作用，随着节奏有规律的保持练习，肢体协调性会越来越好，特别有利于青少年的身体成长；对于梦想成为专业乐手的架子鼓学习者而言，需要在练习之外附带一定的体能训练，所以很多专业鼓手都具备职业运动员的身体素质！学习架子鼓是一项健康的爱好！
3、开发智力。架子鼓演奏的好坏实际上就是看一个人的肢体对于节奏掌控能力的好坏，而肢体的运动能力是受到大脑控制的，通过专业的学习和勤奋的练习使得大脑和思维变得冷静、敏捷、沉稳，智力也得到提升；架子鼓的演奏里往往包含着手脚同时演奏不同的节奏，甚至是四肢同时演奏不同的节奏，俗语称为“手脑分家”，当一个人熟练的掌握了这些演奏技巧的时候，他的思维敏捷性和空间想象力有多么强大！
4、塑造节奏感。通常的音乐组成包括三大主要元素：节奏（架子鼓类乐器）、和声（钢琴键盘类乐器）、旋律（吉他类乐器），节奏是音乐的骨骼，起到核心稳定的作用，节奏的变化也可以作用于音乐的表现力方面，通过架子鼓的学习可以塑造良好的节奏感和一定的乐感，是通往艺术内涵的入口。
5、人格养成。通过架子鼓的学习和掌握以及一定的成功表演，可以明显的增强孩子的自信心，随着年龄的成长，其个性会得到舒展并表现在架子鼓的学习和演奏当中，从而逐步的具备了艺术气息；此外，科学的架子鼓学习和练习使得人大脑变得沉稳、冷静也会反应在一个人的性格特征上。
6、艺术气息。架子鼓的学习和练习中会遇到很多不同风格的配乐，随着学习程度的进步，遇到的配乐会越来越专业（爵士、雷鬼、拉丁、金属、布鲁斯、灵魂乐、古典、说唱、饶舌等等），会掌握越来越多的音乐风格和内涵，学到越来越多的知识，成为带有艺术气息的人。
7、开发右脑。科学研究表明，人的左脑主要从事逻辑思维，右脑从事形象思维，也就是说，右脑是创造力的源泉，是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑，在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。通过学习架子鼓，孩子的手、脚、嘴的配合，进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激，尤其注重对右脑的刺激，激发被闲置不用的大脑空间，提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力。
8、提升人际交往能力。在学习架子鼓的过程中有专门的时间与其他学员进行同步学习和交流以及互相配合，有时候还要登台表演和相互竞技，尤其对于年龄较小、性格内向甚至自卑的孩子具有良好的心理引导作用，对于团队合作意识也有一定的培养作用。
9、磨练性格。“坚韧”是世界上最难能可贵的品质之一，以学习架子鼓的小孩子来说，通过负责任的老师专业、严格的训练，督促孩子保证练习和学习的进度，家长不能放任孩子，要配合老师一起给孩子进行正确的思想引导并严格要求，让孩子始终保有对于学习架子鼓的注意力和热情，自觉不懈的坚持，自然能够养成“坚韧不拔”的品性！
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