美国建筑大师罗伯特文丘是什么主义的代表人物

Question

如题所述

Answer 1

罗伯特·文丘里是世界著名的建筑师，1925年，他出生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的奖学金。50年代后期，他创办了自己的建筑设计事务所。自1964年以来，文丘里与John Rauch一直是伙伴关系，1967年他与Denise Scott Brown结婚，并开始其伙伴关系。作为一名成功的建筑师，他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。 文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。 设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。 二十年前，后现代主义运动刚刚兴起的时候，学建筑的年轻人没有不知道文丘里的，他的两篇后现代主义的檄文《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》在西方大学设计学院、建筑学院里更是人手一本，我刚刚到美国大学教书那会，当时的系主任就很明确地让我在设计史里面加强后现代主义的分量，特别是讲讲文丘里和格里夫斯、约翰逊和莫斯。现在看看那段历史，真是见证了一个建筑史上的时代啊！ 文丘里无疑是后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。他的后现代主义理论和实践引发了后现代主义建筑运动，他在当代建筑史上具有非常重要的地位。 文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。1947年在普林斯顿大学建筑学院学习，毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系，他又到意大利罗马的美国学院（the American Academy in Rome）学习深造。回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作，一个是奥斯卡·斯托罗诺夫（Oscar Stonorov）在费城的建筑设计事务所，一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所，最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。跟随这三个风格不同的大师工作，文丘里学习到许多东西，一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解，同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。1964年，他与友人约翰·劳什（John Ranch）、妻子丹尼斯·布朗（Denise Scott Brown）合作，开设了自己的设计事务所，开始了他漫长的设计生涯。 文丘里重视理论研究，因此从 1957年开始，一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学，通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生，影响下一代，另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。他是后现代主义建筑家中重要的理论家之一。 文丘里于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作，也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture），提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折衷地使用历史建筑风格，波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性(the ambiguity and Paradox)，提出要创作“杂乱的活力”(the essyvitality）来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深入的探讨，认为这两个方面的设计对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充。他从这个时候开始对如何运用历史风格来补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验。他的这本著作对于青年一代的建筑家带来极大的影响和震动，导致建筑界对现代建筑、对国际主义风格的全面挑战，改变了现代建筑的美学原则，而奠定了后现代主义建筑的理论。 1972年，文丘里发表了自己的第二篇具有历史意义的文章《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas），这篇文章是他与妻子布朗和斯蒂文·依泽诺(Steven Izenour)合作完成的。他在这篇文章中进一步发展了自己的后现代主义思想，强调美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜鉴作用，强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要形式原则，建筑不应该再是现代主义、国际主义风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨论了自己的建筑探索，认为设计家不应忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(a duck），指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”（decorated sheds），指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的、平庸的”。他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。这样他又提出了后现代主义的另外一个原则：非英雄主义的，非大师的，强调个人建筑的，强调个人表现和个人演绎的，主张建筑风格的多元化。 1985年文丘里与丹尼斯·布朗合作撰写的《“坎皮达格里奥”观点》（A View from the Campidaglio，“the Campidaglio”是意大利罗马的国会建筑，相当于美国的“国会山”或者德国柏林的国会，这个建筑具有明显的新古典主义和折衷主义特点），继续发展了自己的后现代主义观点。他的三篇著作都是后现代建筑理论上的划时代作品，具有指导性作用。他的基本立场认为，现代主义、国际主义风格已经走到尽头了，新建筑应该从历史建筑、从美国的大众文化中吸取营养，以装饰主义的方法打破现代主义建筑的刻板、单一、单调、垄断性的范围；建筑形式上的混乱性其实是多元性的表现，对于丰富建筑风格是正面的、积极的。

Answer 2

美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
　　罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。
　　 罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。
　　 文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。本回答被网友采纳

Answer 3

后现代主义