创作理念在于选择
我们应当考虑用什么基础来支撑自身的创作，也就意味着选择怎样的传统作为立身的本领。我们不可能把优秀的书法传统全部纳入自己的笔下，因而必须做出选择，而且还要把自己置于当下，与当代书法发展相匹配，从而找到自己的定位。要有选择地、有针对性地去看、去学当代优秀书家的创作，全国展就是最好的参考系之一。
比如有不少人选择《九成宫醴泉铭》，最后却发现没有什么出路。如果换个思路，将欧阳通楷书作为自己的取法对象和立足点，可能就不同了。也就是说，我们不仅要关注当代的共性选择，还要在书法传统中寻找不一样的。再如，在《千唐志斋》中选择几件取法价值较高的、大众又不那么熟悉的作为自己的基础，或许能有新的突破。
很多人取法大众较为熟悉的传统诸家，导致道路拥堵、竞争激烈。但是如果选择敦煌写经作为自身的取法对象，或许就不同。当然，同样是敦煌写经，其内涵也不一样，我认为“写经体”较为合适。那么“写经体”是什么？我比较认同楚默先生的界定，他认为“写经体”的内涵至少包括三个方面：一是仅限于魏晋南北朝这一时间段，二是必须是经文或经文注疏内容，三是书体必须是正书（楷书）。因此，“写经体”就是在魏晋南北朝时期用正书抄写佛经或与佛经相关的注疏、经论等内容的书体。在十二届国展的面试现场，我看到至少有三位作者取法“写经体”，可见其前途可观。创作理念在于全面
选择是从微观的角度出发，选择之后还要做叠加，就是要做加法，要更全面，这要从宏观方面来看。
首先是审美的全面，要做不同风格的叠加，不可偏执一方。一开始不能接受的，有可能随着学习的深入而越来越喜欢。这就要求我们对书法传统理念和现代理念做全面的了解，以使作品更具内涵。其次，我们要对书法史论和现代观念做深入研究，要做全面的认识，不能有任何的排他，只有这样，我们的书法语言才能更加专业。可以这么说，传统书法都是极具价值的，也是非常值得深入学习的。我们认识的一些书法传统，可能暂时不会用，但不代表今后也不会深入学习。
创作理念在于时代
如何体现我们的时代精神？这一话题看似摸不着、看不见，但我认为还是有抓手的。
首要的是要梳理一下哪些新的书法资源是我们这个时代所特有的。要关注新的考古发现，如简牍、残纸、写经、甲骨、砖文等，这些新发现的书法元素会带给我们很多创新的可能。
通过十二届国展，我们可以看到各种取法风格的整合，可以说，“百花齐放”在本届国展中得到了充分体现。这也是中国书协倡导的“根植传统、艺文兼备、多样包容、鼓励创新” 十六字方针的充分体现，这十六字方针是我们这个时代书法创作理念的核心内容。
时代鼓励创新，“新”从何处来？一是“无中生有”，当然也是“有中生有”。新文献资源在发现前是“无”，我们看到后就转变成了“有”，是新的“有”。二是“新的排列组合”。将广泛的书法传统进行重新整合，就如纸牌游戏，牌的数量是固定的，重新洗牌，就能洗出新的牌型。书法传统的“新排列组合”固然很难，但依然存在着多种可能，这也是我们这个时代所特有的。三是“形式上的新”，即创作出带有设计理念的作品，虽不鼓励，但在适当的范围内还是可以实践的。创作理念在于融通
我们要运用综合能力，善于将学到的东西整合到一起。如单纯的“欧体”是被大众所熟知的，若能综合其他书体、其他风格，写出不一样的“欧体”，让人看到“新”才行。如选择关注度很高的，不加些新颖的东西、缺乏新鲜感，这就不行。
融通是新的排列组合，为创新提供了一条路径。融通就是要变化、要综合。我曾见到一个孩子的书法作品取法于敦煌写经中的章草，写得很活，跟别的孩子不一样，看起来很新鲜。他只接触了魏晋写经，还没受过传统的系统训练，如果通过系统学习，把草法再规范一下就好了。
刘灿铭书作
创作理念在于风格
风格是渐变的，是学习叠加的过程。我们要关注风格和审美，不同的审美风格就是不同创作理念的表现。新的书法资源，包含了很多新的元素，为我们的创作提供了很多新的可能。
不同风格的“百花齐放”是我们的时代特征，如何找到适合自己的风格，需要通过学习、积累，然后将其固化、凸显，从而形成自己的风格。风格是可变的、是有阶段性的，学习的不同阶段理解也会不同，风格也会有差异，甚至会出现颠覆性的改变。
创作理念需要技法支撑
选择的方向再好，如果缺乏深厚的笔墨技巧，也是竹篮打水。技法层面的元素很多，均属于书法的本体范畴。
“艺文兼备”，提倡作者以自己的诗文为创作内容。“艺”是首要的，若缺“艺”，“文”的价值就不能凸显。就书法艺术而言，唯一可量化的是技法，技法是最容易看到的。当然，光有勤奋，不去思考也是不行的，特别是横向比较，很重要。我们要多观察、勤思考，比较我们这个时代其他书家的成功之处。还有，我们常写的东西，也许放一段时间再去写，又会有新的发现。因此，要善于“巧学”，不能只埋头干活，还要抬头看路。
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