被马克思誉为“人类最伟大的戏剧天才”莎士比亚，在他的悲剧创作中，充分显示了天才的禀赋。叔本华把莎士比亚的悲剧称为“艺术的最高的成就”。莎翁创作的十部悲剧，尤其是四大悲剧，是悲剧中的悲剧，顶峰上的顶峰。
莎翁的十部悲剧，全面而深刻地反映了伊丽莎白时代晚期的社会面貌与实质，揭露黑暗现实，提出社会问题。他主要写人文主义理想与丑恶现实的矛盾以及理想的幻灭，基调是沉郁、悲怆、愤激的，体现了鲜明的创作个性。
深刻的思想性。歌德曾说，莎士比亚的剧本全部围绕一个秘密的轴心旋转。而这个秘密轴心，就是鲜明的人文主义思想。莎士比亚借哈姆莱特之口直接大胆地赞美人、赞美理性“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！……”从神权下解脱的人发现了自己的价值。以个人主义为中心的人文主义的资产阶级属性和局限性在莎翁笔下暴露无遗，他借哈姆莱特之口感叹道“这一个泥土塑成的生命算得了什么呢？”《李尔王》展示了莎士比亚的人文困惑，强化了他的人文主义题材。双重情节中的两位天涯沦落人李尔与葛罗斯特悲天悯人、惊天动地泣鬼神的感慨，使莎翁的人文思想主题层层推进。两人一君一臣遥相呼应，代表着上层统治阶级对人的尊严和价值的逐渐觉醒的意识。莎翁之所以被誉为“时代的灵魂”，他具有的永恒魅力，就在于他对时代精神进行了深刻的思考。
别样的悲壮。莎翁的悲剧具有特别悲壮的色彩，总有种风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还的悲壮凄凉之感。他专写高贵的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭，而悲剧恰恰在于，毁灭的是一个卓越的、真正伟大的人物。高贵的英雄，不仅是身份的尊贵，他们也具有高尚的人格是社会中的姣姣者。李尔王，悲剧的缔造者，也是悲剧的承受者。麦克白，原为万人敬仰的英雄，却没能逃过野心的诱惑，走上了万劫不复之路。
矛盾冲突。矛盾冲突，不仅可以把戏剧推向高潮，还能极好地展现人物的性格，展示人物形象。《哈姆莱特》中的外部冲突，人文主义理想者与残酷的社会现实的冲突，让哈姆莱特选择了装疯。《奥瑟罗》中奥瑟罗与伊阿古之间的冲突，奥瑟罗无法认清伊阿古这个口蜜腹剑、心肠歹毒的小人，最终一步一步走向地狱的深渊。《哈姆雷特》中哈姆莱特的自我内心的激烈冲突，朱丽叶面对自己的情人杀死了自己的表哥，人物内心的激烈冲突，体现了形象塑造的深刻性与精致性。
凄美的女性人物。在莎士比亚的悲剧中，女性形象占据着重要的位置，莎翁笔下的女性，都是美貌与智慧的完美结合体，但是都逃脱不了悲剧的命运。年轻美貌的少女奥菲莉亚发出“我是一切妇女中最伤心而不幸的！”哀叹，最终在失恋与丧父的双重打击之下陷入了疯狂的混沌状态，并淹死于呜咽的溪水之中。苔丝狄蒙娜冲破传统习俗，勇敢地追求自己的爱情，但是她却太过温顺屈从，最终含冤死于爱人之手。
意味深长的内心独白。莎翁笔下的独白，像一把锋利无比的理性之刀，将人物的头脑剖开，展示出内心的秘密与冲突。从《泰特斯·安德罗尼克斯》中艾伦的自我解说独白，到《裘里斯·凯撒》中布鲁托斯展示心理状况的独白；从麦克白的预谋独白、被深深的恐惧折磨中的独白，到哈姆莱特“生存与死亡”的独白；从“为了表示我的慷慨，我要把它重新献给你……”朱丽叶的深夜独语剖露心迹，到罗密欧见到朱丽叶不由自主地道出“那边的窗子里亮起来的是什么光？那就是东方，朱丽叶就是太阳！”。莎翁的独白艺术，真可谓登峰造极。
神秘的超自然。莎士比亚悲剧中的超自然描写，比比皆是。鬼魂的典型，莫过于《哈姆莱特》，鬼魂一次又一次出现。瑟瑟的寒风中，鬼魂悄然到来，哈姆莱特与父亲的鬼魂相见以及人鬼之间的对话。麦克白之所以走上了不归路，就是因为听信了女巫的预言。《裘里斯·凯撒》中频频出现的凶兆，营造了紧张的气氛，预示着有一场大动乱即将到来。列诺克斯生动描述了麦克白谋杀君王邓肯之夜频繁的凶兆。
旧瓶装新酒。莎士比亚的悲剧都是利用古老传说或现成的剧本改编的，是名符其实的旧瓶装新酒。但是莎翁善于突出悲剧的矛盾冲突，强化任人物内心的感受，使原本单薄的形象升华为丰满的艺术形象。在琴奇奥的小说中奥瑟罗不过是一个生性嫉妒、心地偏狭的庸人，而莎翁笔下的奥瑟罗成了雄伟高大的理想破灭的悲剧人物。
疯癫。莎士比亚悲剧中有很多对疯癫的描写，有真实的、有虚假的、也有遐想。发疯的奥菲莉亚与装疯的哈姆莱特，发疯的李尔与装疯的埃德加。真真假假，却全然不同。伊阿古曾吹嘘他要让奥瑟罗变疯，从某种意义上说，他确实成功了。莎翁故意借处在疯癫状态之中的人，鞭笞、抨击封建社会的弊端、人性本质的丑恶，酣畅淋漓地道出来，大快人心。
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