第1个回答 2022-07-15
戏曲唱腔 是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。
如今，很多歌手都会在作品中加入一段戏腔，百转千回的曲调，让人倍感惊艳。
虽然戏曲很少有人专门去听，但是将传统古典之声融进现代音乐里，传统与流行碰撞，却越来越受到推崇。传统曲艺里的精髓与美感，化作一段戏腔点染歌曲，成为一首歌曲中的点睛之笔。那要如何去学呢
从气息方面着手找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
从肌肉力度的方面练习把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
气息得足，运用腹式呼吸。练习鼻腔共鸣。哼鸣是练习鼻腔共鸣的方法之一，像蚊子声音，多练习，可以集中假音。
假音位置，用打哈欠的方式，半打哈欠状态，啊的音，保持住位置。
鼻腔和发音结合起来，多多练习。
咬字，嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。
练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。鼻咽腔打开，发声，找到一种头部振动的感觉，找到声音最亮的地方。留出足够的腔体。后延壁和牙关打开，为声音提供足够的空间。气息支撑。肺部提供足够的气息，使声音更富有张力和立体度。每次唱歌的时候，要试着把声音完全放开，找到声音从后上方出来的感觉。
戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提得再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。