存在及合理，有一些考题，是有一定的道理的。
虽然此时也许不明白，不理解。
等到自己成长为人师的时候，估计也会如此行事。
端正的不仅仅是五官，还有心态哦。
中国美术进入近代以后，尤其是民国开始，西风东渐，中国绘画受西方绘画影响较大。建国以后中国绘画尤其是人物绘画，在徐悲鸿先生等一批人的影响呼吁下，评价和学习体系全盘西化，影响至今，也叫“徐蒋体系”。
具体到学习或者高考美术考试，一般是从素描开始来进行的，因而素描可以说是学习绘画的基础，现在的艺考主要有素描、速写和水粉三大科，其中素描尤其重要。
素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透视变形和虚实变化。
素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。
素描的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明。素描学习的任务，是教会学习者忠实的表现视觉事实，但是完全忠实的表现视觉真实不但困难，几乎无法完成。
唯一可行的方法是放宽对透视缩小部分的准确性要求，将这一部分向缩小的倾向处理，用加强视觉透视缩小的方法完成素描表现。素描形体的空间感既是以牺牲视觉真实并强化视觉透视缩变的结果。
由此可见，素描的学习和考试是练习造型的需要，但是是不是所有的绘画种类都必须经过素描的造型这一关，原则上说造型对所有的绘种类都很重要，但是在西方印象派后的美术史对造型的要求没有这么高了，中国传统的写意花鸟画和山水画对造型的要求也没这么高，或者有其他的造型要求，比如“意象造型”，有其他的训练方法和标准，甚至说，中国传统艺术在中华民族大复兴的背景之下的复兴之势，对传统以“白描”为代表的造型方法更加重视，或者回归。
因此，艺考考素描是造型训练的需要，但是真正的艺术是远远高于素描这种基础的，有更高更多的方法和标准。
那么多美院校考都考头像肯定是有理由的。头像包含的知识面很广，至少比静物广，更能够考察出一名考生的真实绘画能力和水平。静物画的好的人画素描头像不一定很好，但是画头像画的很好的人画静物肯定不会差。人的头像是很精细的，五官比例和颜色一旦有偏差或者不和谐一下就能体现的十分明显，更方便于考官分档评分。我觉得头像才是色彩和素描最合适的考题，如果要换其它考题我觉得没有哪个考题比它更适合了。
因为头像画集合了素描的基本功底。包括：
头像老师可以很好的考察学生们的基础绘画能力，比例关系，透视能力等！