2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》，讲解美国艺术留学申请，大家如果有留学问题要咨询，可以联系751151402（加的时候请备注留学咨询，哪里看到我的）。艺术留学（Fine Arts）可以分为三类，第一类是visual arts，包括Drawing Painting Sculpture Architecture Photography Film printmaking等，第二类是auditory arts, 包括music, drama, spoken literature等，第三类是performing arts，通过表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。艺术，是源于生活高于生活，在欧洲国家，还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达；美国的艺术在传统的基础上，更加注重实际的应用。美国作为一个移民国家，多远的文化，包容的精神，自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个国家艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open Door的数据，2015年共有30多万中国学生奔赴美国求学，其中5.6%的学生选择艺术相关专业，大概有1.7万中国人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点，东海岸是时尚设计的聚集地，聚集着大批时装和设计的企业和艺术家；西海岸以电影动漫而闻名，比如好莱坞，迪斯尼等；中部以出版业而出名。
美国的艺术院校可以分为两大类，一类是综合型大学，里面设置有艺术学院，提供从本科，硕士到Phd不等的艺术项目，Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education，doctor of music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术学院，这类学院名字千奇百怪，不了解情况单看名字以为是野鸡大学，如Pratt Institute, Parsons The New School for Design等，其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校，专门培养艺术类人才，提供从本科到硕士研究生学位，如Bachelor of Fine Art in design/animation,bachelor of art in design, bachelor of science in art history, master of fine art in design, master of music, master of music education等。综合型大学里面的艺术学校，本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养，所以艺术专业的学生，大一大二也会按照学校要求，学习人文，科学以及艺术方面的课程，大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术学院提供的专业和课程都是围绕艺术专业的，所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业，只有少量的英文写作，艺术历史等人文课程，大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型大学里面studio的这个比例就很低，更多是局限于理论方面的学习，如课程Drawing History等，不过在综合性大学可以广泛的培养自己的兴趣，可以选择如艺术+管理，艺术+CS，艺术+anything，但是专业性学校就没有这个优势，因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到，专业的艺术学校，大量喜爱艺术的人才聚集在一起，学校的艺术氛围更加浓厚，更利于创作和艺术思维的培养，而综合型大学就不会这么明显。这些都是各自的特点，不能说孰好孰坏，只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批知名的艺术人才。
Bachelor of Fine Art和Bachelor of Art/Science以及Master of Fine Art和Master of Art/Science有什么区别呢？前者课程里面会有很多studio的学习，后者studio的比例会少，更多是理论的学习。艺术专业申请的时候，除了提供成绩单，语言成绩，资金证明，文书等内容外，还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用，有人按照比例说是会发挥50%多的作用，可见其重要性。根据我多年的申请经验，大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路，太过重视作品集，花大价钱请人帮忙，忽略了文书，背景以及作品的整体一致性，最后影响申请结果。艺术留学申请中，对于语言的要求都不是很高，不像商科起价就要100。艺术留学本科申请，有些学校也需要提交SAT；由于申请人年纪和阅历问题，更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣（备注：也就是motivation，我把这个词翻译为兴趣），作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反，对于研究生申请，作品集就要重要多了，因为这是申请人大学四年申请五年（建筑）的集中体现，而且艺术类的研究生，上学和工作类似，就是通过参与项目做作品来学习提升自己的，所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生，往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试，美国大学的专业，如果项目不是单纯的学习艺术，比如绘画历史研究，艺术管理，建筑，平面设计等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国大学认可的第三方平台提交如slideroom，也可以邮寄VCD或者上传到Youtube（是不是想骂人？），具体看学校官网。当然随着中国留学生人数的增多，美国很多大学会亲自来国内北京上海广州等地举办面试，如欧柏林音乐学院，波斯顿大学音乐学院，曼哈顿音乐学院，旧金山音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。亲自参加学校招生官的面试，效果要比录制的视频好很多，可以更好的展示自己，不过需要提醒的是，这个活动是由中国一家公司负责组织的，面试人数非常多，要尽早报名，关注网址（http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解详情。艺术留学，是对美的追求，这么高端的事情，当然会很花费钱了，学费预算6万刀/年是比较合适的。不过需要指出的是美国艺术专业获得奖学金的机会也很大。对于有些心系艺术，但是由于高考提前定专业等等特殊国情，都可以跨专业申请，比如建筑专业研究生项目有一类就是给之前不是建筑专业，但是有一定基础的人提供项目的。
美国艺术留学是很大一个话题，包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍，这里只是泛泛而谈，给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引中国乃至世界留学生的一个因素：除了对于艺术人才艺术技能的培养，更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习，这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维，而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。
美国留学艺术设计类专业主要分为纯艺术和设计。纯艺术课程的硕士拿的文凭是Master of Fine Arts， 也就是MFA 。纯艺术课程包括了纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的。设计(Design)：设计类课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分，可以分成视觉传达，产品工业，时尚，动态平面，影视媒体等课程。
另外一种美国艺术设计专业划分概念可以是：
1. 艺术理论方面：
(1) 艺术史。艺术史专业侧重于对历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业；
(2) 艺术教育。这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业；
(3) 艺术写作。顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以SOHO一族；
(4) 艺术治疗。这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景；
(5) 艺术批评。艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的批评工作岗位。
2. 纯艺术方面：
(1) 绘画 Drawing。绘画这个专业广义上讲可以是通过双手和机器的辅助在一定的媒介上留下痕迹的过程，所以，绘画专业广义上可以包括任何媒介和媒材，这门课程广义上鼓励革新和创新，用与众不同非凡的手段展示个人独特有价值的能力。这门课程狭义上讲只用双手在二维的金，木，土类型平面上绘画，所以，狭义上，传统造型手段和技法也有展示空间；
(2) 油画 Painting。油画这门课程国内经过了近一个世纪的探索，已经初步见到很多成效。国外的油画课程尊重传统精湛技艺，同时鼓励探索新空间，在画布上穿孔，打洞，贴羽毛，把画布从悬崖上扔下去留下痕迹，都有可能成为举世艺术珍品；
(3) 手工 craft(处理金，木，水，火，土等有形材质)a. 雕塑 sculpture_-美国的雕塑课程的学生有些可能甚至是从数学系转系来的，学习雕塑课程的学生关键通过材质来表达自己的理念；b.版画 printmaking-版画课程分成传统版画形式(木版，铜版，石版)以及其他(PS版，电脑版)等；c. 三维造型 Three Dimensional_-这门课程的名称听起来类似于三维动画，但是实际上还是学生脑海中出一个理念，然后用金木水火土等方式将这个理念在三维空间中表现出来，和雕塑课程有交叉类似的地方。
3. 设计方面：
(1) 环境设计。a. 建筑；b. 城市规划设计；c. 园林景观设计；d. 公众艺术设计；e. 室内设计(这门课程设计到很多材料，价格预算，实际工作场所施工等内容，更适合男孩子)；
(2)视觉传达。a. 平面/图形设计(需要的知识很多，出来的就业面也很广泛，涉及到各种各样的基于各种材质的二维图文色设计，分成线上和线下两个部分)；b. VI设计 (将企业精神浓缩于方寸标志和整体品牌推广的全面设计)；c. UI设计(网页前台美观化设计，互动设计，人机交互，这门专业目前在国内景色很好)；d. 出版物设计(美国人有的叫Brochure设计，主要设计出版物的视觉方方面面，书脊，书籍封面，印刷等，如果钻进去是很有意思的一个学科)；e. 包装设计(从材质的选择到工艺，到外观设计)；f. 插画设计；
(3) 工业设计(也就是工业界的具体的产品的各个细节，各个方面的设计)。a. 交通工具设计；b. 航空设计；c. 产品设计；d..珠宝设计；e. 时尚设计(包括市时装设计、饰品设计、鞋品设计、化妆造型与发型设计)；f. 模具设计。
4. 影视媒体：
(1) 电影(包括电影制作、导演、演员/表演、制片/电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效
(2) 电视 (主要包括媒体艺术 media art)
(3) 广告 (其实是影视媒体课程的一个分支独立伸展，包括了广告理念的理解和广告效果的制作)
5. 戏剧艺术(主要包括导演/编剧、舞台表演、舞台设计、戏剧经营)
6. 摄影
7. 动画：
(1) 传统动画(手绘关键贞的动画，需要原画，动画，修线，背景，造型设计等)
(2) 二维动画(Flash和迪斯尼的二维动画是国内朋友们多接触的形式)
(3) 三维动画(三维动画的门类很广，学起来也比较费劲)
8. 创业产业管理(也就是艺术管理专业)：
(1) 艺术管理
(2) 博物馆管理
旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面，动画设计专业,录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。
2、艺术中心设计学院
和加州理工在帕萨迪纳的山上，和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。
1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。
3、南加利福尼亚艺术学院
学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。
4、亚特兰大艺术学院(现名:萨凡纳艺术设计学院)
独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。
亚特兰大艺术学院(亚特兰大)在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。
5、伯克利音乐学院
音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。
6、加州艺术学院
加州艺术学院 (California College of the Arts)，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔(Frederick Meyer)于1907年所建立，在1936年时设立校名为 California College of the Arts and Craft (CCAC)，于2003年更名为 California College of the Arts (CCA)。
是一所专为 “艺术工作者和设计师” 教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。
7、帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
帕森斯设计学院
Parsons The New School For Design
秋季 EA: 11月1日 常规priority：1月15日 春季：10月15日
作品集要求：
1、选题：从你的作品集中选择一个作品，创作一件以此为灵感的作品，写一段500字的论文阐述你的作品。
2、其他作品集要求是8-12张图片，上传到slideroom。作品集可以包含绘画，雕塑，时尚设计，动画，平面设计和sketchbook内容。鼓励学生展示更多作品，不必仅限于所申请的专业。
罗德岛设计学院Rhodel lsand School of Design
本科生：早申: 11月1日常规: 2月1日
研究生：1月10日
作品集要求：
1、命题作品：选择以下三个命题中任意一个，创作两个该主题的作品，媒介不限。
－“解构” “deconstruct” （动词：拆解事物的组成部分，重新解释）
1，选择对象；
2，解构；
3，制作反映解构过程或者结果的作品；
4，为作品命名。
－“光” “light” （名词：可以刺激视觉让事物变得可见的自然介质；动词：提供光和照明；照亮）
1，运用光或者光的错觉来创作一个作品；
2，为作品命名。
－“容纳” “contain” （动词：拥有或持有某人或某物在其内部；名词：可以用来保存或者运输的物体）
1，确认你想拥有的东西；
2，为其设计一个容器；
3，为作品命名。 2、其他作品集：12-20张作品
3、作品集可以上传至slideroom，或者制作CD/DVD,印刷品邮寄递交，并且附作品清单，注明作品媒介及完成日期。 马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art
秋季早申1月15日；常规3月15日 ；春季11月5日
作品集要求：
上传15-30张作品，至National Portfolio Days。
艺术中心设计学院
Art Center College of Design
秋季：2月15日；春季：10月1日；夏季：1月15日；
研究生：1月15日
作品集要求：
相关专业作品（插画专业需要10-15张figure drawing以及15张的sketchbook，三张以上专业的作品）
纽约视觉艺术学院
School of Visual Arts
春季：早申 10月1日常规：2月1日 秋季：早申 12月1日常规：11月1日
作品集要求：
作品集内需要包括人物写生类作品等。
纽约时装学院
Fshion Institute of Technology
春季：10月1日秋季：1月1日（资料补充2月1日）研究生：2月15日
作品集要求：
通过slideroom上传作品集。
克兰布鲁克艺术学院
Cranbrook Academy of Art
2月1日 作品集要求：
通过slideroom上传20张最近的作品。
耶鲁大学
Yale University School of Art
2017-2018学年：2017年1月4日 作品集要求：
近一年内20张作品（单张大小不超过16MB），视频作品不超过两分钟，小于64MB。
卡内基梅隆大学
Carnegie Mellon University College of Arts
早申：11月1日常规：1月1日；最后提交材料 1月15日
作品集要求：
通过slideroom上传作品集。
弗吉尼亚州立联邦大学
Virginia Commonwealth Universit of the Arts
作品集要求：
上传12-16张作品（注明标题、媒介等信息）
天普大学
Temple University Tyler School of Art
春季：11月1日秋季：2月1日
作品集要求：
10-15张作品，转专业学生提供20张作品，上传至slideroom。
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