1、吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2、滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3、手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4、手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5、压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6、颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换。
7、舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8、运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9、齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10、喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11、腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12、八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13、和弦（Chord）：三个或三个以上的和弦音组成的音。
14、火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。
15、盖舌法（Cover Tongue）：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。
16、超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。
17、超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。
18、双音演奏（Double Play）：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。
扩展资料
布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；半音阶口琴每孔装有两对簧片，有按键与呼吸配合发出4个不同的音。而复音口琴相邻的上下两格音高相同，通过换孔吹吸来吹奏不同的音。口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变簧片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于蓝调音乐及乡村民谣中，也在摇滚乐中使用，随着半音阶口琴和10孔口琴的超吹技术的出现，口琴也可以吹奏古典音乐以及一些爵士音乐。
此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》等等。
参考资料来源：百度百科-口琴
参考资料来源：百度百科-十孔口琴
基本技巧如下：
1、通过吹气发声。最先要练习的就是发声。选一个孔，或者一组孔，然后轻轻吹。它附近的孔会自动配合发声，所以你可以试试一次吹三个孔。练习一下在吹一个孔和几个孔之间转换。
这种演奏方式叫做“直吹”或者“第一位置”。可能会有疑问，觉得一次吹几个孔不容易控制。想要更好地控制。
2、气来变调。记住要让空气轻轻流过簧片，吸气可以让每个音节高一阶。通过吹起和吸气的配合，你可以吹出调好的所有音节。
这种演奏方式叫做“循环吹奏”或者“第二位置”。一般适用于布鲁斯的即兴重复。如果用的是半音阶口琴，练习按住侧面的按钮，来进一步控制音节。
3、试着吹一段音阶。在C调的全音阶口琴上，C音阶是从（上）4到（上）7。如此重复，除了第7个孔是反过来的（先吸气，再吹气）。
这是C调口琴上唯一一个完整的音阶，但有时你可以演奏其他音阶的乐曲，只要它们不需要那些吹不出来的音节。
4、练习。反复练习音阶和单个的音节，直到你能熟练地一次吹一个音节。一旦你达到了这种掌控能力，就可以选一些简单的曲子来练习了。“玛丽有一只小绵羊”和“哦，苏珊娜”这些曲子的琴谱在网上很容易找到。
试试一次吹很多音节。接下来你要练习的是稍稍放松你的控制，一次吹两到三个相邻的孔，从而在曲子里加上两到三个音节的和弦。这样能帮助你进一步提高对嘴唇和呼吸的控制力，也使曲子更好听。
不要什么都吹成和弦。试着在一节或者一段的末尾加上和弦。重要的是要熟练控制单音和多音的转换。
