自学素描能有成就吗?

如题所述

关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。

然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,夏老师把自己画素描的过程1815分为三步1300在这里263分享给大家,希望能对大家有所帮助。也可以加这个V信就是前面的数字组合的十一位数。

可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

第一步:构图与打形

口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。

铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。常出现的问题,局部打形,死扣边线。

构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。附:打形三步走方法:

第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。

第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。

第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。

第一步:客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。

第二步:铺大色调

口诀:整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。需要解决的问题:素描关系、色调。

铅笔的使用:从软到硬。

需注意的问题:虚实、空间、对比、结构、整体感。常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。

总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢各个击破,这样很容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

第三步:深入刻画与调整

口诀:整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。需要解决的问题:生动、传神、视觉效果。铅笔的使用:2B及以下

需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

常出现的问题:画面四分五裂没有整体感、节奏感。

总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。艺术的个性,生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么,还原物体本质,赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真,多看少画,紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。

徐州市和平大道58号云龙万达写字楼B座9楼905来这里感受一下夏老师的作品,跟着夏老师的步骤走,可以保证你的静物素描能够得到快速的提升。

公交路线一:29路70路/70W路72路72大站快车97W路/临97路97路到 万达广场站下

公交路线二:29路32路/32W路72路到 和平路口东下

公交路线三:29路46路/46W路西行46路/46路夜班区间93路608路/608W路608路大站快车到 民祥园农贸市场站下

公交线路四:18路18路夜班到 庆丰路(万达广场东)下

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2017-12-26

什么是三大面?

1、素描的三大面

含义:物体在光线的照射下呈现出三度空间的立体特征。

在明暗上通过三大面体现。

受光面——亮面

侧光面——灰面

背光面——暗面

三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。

什么是五大调?

五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。

2、素描中的五调子:

1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方,这部分受光最大,调子淡,亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。

2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带,色阶接近,层次丰富。

3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射,因此对比强烈,给人的感觉调子最深!

4:反光部:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。

5:投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也算五调子之一。投影的边沿近处清楚,渐远的模糊!(如下图所示)

什么是色调?

素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅,一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线的照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。

物体受到光线照射后,遮住光线的部分,会在物体的这边留下它的投影,投影的形象决定遮光物的形象,它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。

中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体还有明显的亮光。在实际上,客观物体的明暗变化是千差万别的,每上点和另一点都有所差别,层次十分丰富,尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分,三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳,有利于相对地表现形体的整体关系。素描三大面:亮面、中间面、暗面

素描五大调:亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

明暗五调子

明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性。....明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感。

三大面与五调子

一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下,它的表面可分成受光面和背光面两部分,从画面上看,受光部可分成高光、灰部(中间层次),而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分,这就是我们所说的五调子。

明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的地方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。

反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。

投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。画典型的几何体立方体的时候,它有着三大面(黑-白-灰),引申到其它的复杂物体,都应把它们总结成三大面来画。

五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子:是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光:受光物体最亮的点,表现的是物体直接反射光源的部分,多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部:高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线:区分物体亮部与暗部的区域,一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线,它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)

反光:物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影:物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。

在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画面的空间感、层次感。

特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化,如:液体,玻璃,金属等。

第2个回答  2017-12-26

在记忆中人生画的第一幅素描应该是小学学到的一篇课文叫做《月光》,回到家里买了几把铅笔画了一幅黑白的《海上生明月》,也是那时候对素描有点喜欢!后来结识了一枚爱画画的小仙女,让我发现了卡通界的新大陆,小学,不喜欢数学,但是喜欢立体几何的章节,中学,自己画的读书笔记,顺便承包了戏精同桌的直角坐标系。

来自《素描教程》

这个立方体透视还有笔触线条看上去没有半点违和感啊!但是最最扎心的一点就是,这不是我画我,我的立方体画得可能过于草率了,在我的各种权衡之下就不PO出来吧,大家随便感受一下大师的力量!

这个也是大师手笔的立方体组合,随便一手都能碾压我这种渣渣。

我一直觉得没有对比应该就不会有伤害吧!但是自己画的东西,哭着也要爱下去!有没有素描界的大佬,给我点指点吗?这张图总觉得哪里怪怪的。

不知道为什么,排线总是特别奇怪,跟书上的完全不一样的风格啊,我的草率的一批,还特别丑。

在对那种艺术感相对强一点的排线感到绝望后,斯了N幅画,在此心疼一下我的素描纸,后来我走上了画球的道路,果不其然,这个球,给我一种想爆粗口的感觉,为什么线会这么实啊!看来我应该转移战地了,素描纸不适合我

自己找了本空白本开始画静态的实物,从苹果开始!各种阴影的奇怪,好像每次阴影都处理不好,好想知道阴影怎么处理!求大佬支招!!

这个番茄本来跟前几幅画的比起来还算稍微满意一点的,但是手残的我有来了,我拿着自己的2B在上面补阴影,结果就如图所示了,想想自己真的可能是个2B。

番茄炒蛋可以说是中国菜的一大特色了,所以两个鸡蛋炒番茄,应该就完美了。不过重点是背景也画不好,总是奇奇怪怪的,手残党真的伤不起。

奇奇怪怪的阴影,还有扭曲的形状,为什么别人自学素描一个月能把东西都画活了,而我......

所以我真的不是来炫什么技的,只是希望能够有大神能指导指导我这榆木脑袋,想在来年生日的时候,给自己画幅自画像做生日礼物!可能有人觉得自己给自己送会显得特别矫情,特别奇怪,但我就是一个想把自己宠成公主的人!

第3个回答  2017-12-26

小天使投稿

第337期

原创作品

没有学过绘画,只是自己喜欢,工作以后才开始画素描

奇怪的是只能画我熟悉的喜欢的人

因为身边的人儿都好可爱

工具

自动铅笔

马力碳化笔

樱花高光笔

01

◆铅笔素描入门科普!从零开始,5分钟学会工具,排线和光影!

◆一个直男的交♂易记录

◆黑白铅笔画:执笔数载,依旧前行

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