因为话剧是表演的最高峰，而影视作品是有后期的。
每一场戏、每一个镜头甚至演员的每一个表情，可以重复拍很多遍直到满意为止，也就是俗称的不断cut直到OK的过程；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说，如果某一场戏某一句台词或者某一个表情错了，那就立刻成为了不可更改的历史，对一些责任心重的演员来说可能会是一生的心理阴影。
会有很多朋友喜欢拿影视和戏剧比较，其实可比性真的不是很大，这里单说电影和话剧，电影现在几乎成为世界上认可的一个新的艺术形式，但它的本质并不是表演艺术，而是影像艺术，一个导演所要通过镜头来表达的内容，可能远远超过演员的表演本身，当然，表演艺术是电影一个不可或缺的因素，有些优秀的话剧演员完全可以凭借自己的表演盖过影像本身。
而话剧，则是彻彻底底的表演艺术，特别是中国话剧长期以来遵循斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，西方相对重视的舞台设计在中国话剧中并不是主体，而且编剧、导演的想法基本都是通过演员的表演实现的，这其中包括肢体表演，台词，神态…甚至台词都可以细化为轻重读、留白…，对演员来说几乎是全方位的考验。
话剧里的多人话剧表演起来很复杂，对演员来说，除了自身的表演，还要与其他演员构建起整部戏的结构。而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度更大，独角戏更是表演中难度最高的形式，演员以一己之力支撑全剧并不难，难的是一个人能吸引全场观众从头看到尾，能做到这一点除了有资深的表演实力外，还要能掌握观众的心理，把观众”钓“着走。话剧是戏剧的一种，而戏剧是有着悠久历史、流传于古今中外的艺术形式，合格的话剧演员是当之无愧的“表演艺术家”。
演员会以话剧演员为傲，却不以舞蹈戏曲演员为傲，这是为什么呢？因为话剧是表演的最高境界，而舞蹈戏曲做不到这一点。不过这些说法，总是因人而异。
因为话剧与电影不同，当演员上了舞台的那一瞬间，你就变成了那个角色，从你的谈吐，不步伐，行为，哪怕是，非常细小的一部分，都不是你自己的行为。所以才能够感动观众。并且演员出演话剧要比电视剧要求更高，可以说这是对演员演技的一种肯定。因为在拍电视剧的过程中，你如果表演不好的话，可以重新再来一边，但是话剧不可以，必须一遍过，就算是你，说错了台词也不能停，并且出演话剧，还要有一个，会随机应变的能力。因为一定会出现舞台事故，但是你又不能停，所以只有会随机应变的人才能够将话剧演好。
并且在话剧，这个圈子里你可以看到很多有表演技巧的演员。肯定有人会问，都演了那么多电视剧，演技还是不错的，为什么还要来演话剧呢。那是因为话剧可以提升你的技巧，提高你的演技，对演员是很有帮助的。并且你还可以认识到很多有经验的老演员，你可以向他们请教学习。虽然话剧，赚的钱，没有拍电视剧多。
但是很多老演员，都愿意通过话剧来提升自己的演技。而且，话剧演员非常敬业，并且非常有实力。所以演员们才会以话剧为傲。你们认为是这样吗？
话剧，一般都是有着悠久传统的，就像古代要是演一出戏剧的话，总是要经过多方面的揣摩，包括剧本怎么写，表情如何让台下观众更加感兴趣，这些都是比较费心力和实力的。而舞蹈和喜剧演员呢，因为有身形舞姿和嗓音唱腔的加持，所以演员的特质被削弱了，这才造成了今天这样演员以话剧演员为傲的情况。
我们先来说说话剧演员，一般情况下，一场话剧仅仅只能服务于这一个大厅里面的观众，如何在有限的时间内，最大程度地让观众对你表演感兴趣，这时候除了远景的舞美可以帮助一些些之外，剩下的真的就只能靠话剧演员来消化了。
而舞蹈演员呢，这一点我们可以参照一下正印度电影，印度电影动不动就开始唱歌开始跳舞，所以很多时候，一个印度电影看完，我们脑海里全是魔性的印度人在跳舞，反而对剧情有点回忆不起来了，这就是舞蹈演员的特质，他可以依靠舞蹈和动作来转移观众的注意力。
而戏曲演员呢？特征就更加明显了，除了台布姿态之外，戏曲演员最大的特点就是嗓子一定要好，有时候我们去戏曲表演的时候，甚至能看到有些上了年纪的老观众，会闭着眼睛仔细聆听演员的声音，这可是区别于其他演员的最大特质了。
所以从这三类演员的表演特征上来看，只有话剧演员最考验表演功底，所以大部分正统的演员，会以自己是个话剧演员为傲！