人像摄影技巧是什么

Question

人像摄影技巧是什么,如何用数码相机拍好照片

Answer 1

人像摄影技巧（ZT）
谈到人像摄影，很多朋友都会觉得：自己在日常中也经常拍。但是，好象到了最后看自己的PP,总是觉得是缺了点什么……在这里我斗胆写一下我个人拍人像的一些心得来和大家分享和探讨一下。（主要针对数码机部分）

　　器材篇

　　首先我们看看以下的PP：

　　下面的PP的景深上得到了控制，有效的把背景做了虚化。从而突出了主体的人像部分。要达到这样的效果我建议不要使用普通用的傻瓜机了。也就是说要用带有手动功能的机子。镜头的光圈最好是能够达到F2.8或更大的光圈，同时能够有5X以上的大变焦就更好……

　　其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢？下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确（这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的）。

　　如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC（但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了）

　　拍摄技巧篇

　　人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分！这点比较重要！

　　如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

　　怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢？首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档（光圈优先）。然后选择F2.8光圈（如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈）；然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段（光学变焦部分）再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音；这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。

　　DC的参数设置一定要正确。我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况（使用AUTO档的时候）。拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现
我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理？解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方；打开闪光灯（最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩）这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况；或者如果人物适合拍剪影效果的话（有一定水平的摄影者可以考虑）就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。

　　尽量用垂直的构图方法。从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈！所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。

　　合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的PP。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。

　　很多朋友不懂得调怎么办？我们还有个方法——提高ISO的速度。一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。

　　拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。把人物尽可能的占有PP的空间。著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这个讲法是对的。而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……
人物的动作篇

　　我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP，让他们从中找些灵感和模拟的动作。

　　同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好PP哦……如果万一你动作慢了，他们摆的POSE显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。

　　但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了……

　　结束语

　　拍摄好的人像照片，本人认为是比较困难的，因为要配合的因素太多了。而缺少其中一样都会使PP不能完美体现……有兴趣的朋友不妨可以通过拍摄鸡蛋来做练习，因为鸡蛋的颜色和人物比较接近，如果我们能够从鸡蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的体现方式（包括用光），那么就代表我们有了感觉了进步了，到那时你拍人就容易多了。

　　以上仅为本人的一些拍摄人像的心得，如有不妥之处敬请原谅，最后补充一下，最有效的技术提高方法莫过于是多些尝试了，实践见真知，片子拍得多了，自然会从中体会到不少，最后，衷心的希望大家能够借助我提供的一些心得，使大家能够拍出称心完美的人像PP。

Answer 2

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。
一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此，模特面对镜头的技巧至关重要。

"功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之， 每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。本回答被网友采纳

Answer 3

1、头部和身体切忌成一条直线， 当身体正朝镜头的时候，头部应稍向左或者右转一些;同样，当人物的眼睛正视镜头的时候，身体也应形成一定的角度。
2、双臂和腿忌平行，平行的双臂或者双腿看上去很死板，可以一直一曲或者两者构成一定的角度。
3、尽量体现曲线活跃画面，人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。

比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

4、坐姿忌陷，忌佝偻， 让其身体象前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。

5、表现好手姿： 手在画面的比例不大，不过，若要摆放不当，将会破坏画面的整体效果。

Answer 4

简单点说，把光玩转了就算齐活了。
实景中的人像
当你想在被摄人物的家里或工场 里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。

照明潜力
就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。

画面布局：辅助闪光
为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。

被摄主体布景
在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。

框取被摄体
寻找最佳方法，框取被摄主体。在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。

模拟日光
在工作环境中拍摄人像，最好是利用自然光，表达一种环境气氛。如果使用自然光无法照明内景，你可以布置闪光，模拟日光。透过窗户射入房间的光线具有定向作用，它在照亮近处部分被摄体的同时，向远处的角落投射阴影。在拍摄人像时，你也许需要使用辅助照明灯或反光板，减弱这一反差，但是，高反差是照明却能形成不受外界干扰、气氛自然的场景。

画面布局：不良自然光
低照度的自然光会产生与对页相似的照明问题，因此需用漫射闪光均匀地照亮处在阴暗内景中的雕塑家，同时把一只带反光板的闪光灯放在适当的位置，用于被摄脸部的照明。尽管如此，背景中的墙壁仍然阴暗。

自然光
把雕塑放在天空光直接照射到的位置，于是产生了这种高反差的照明效果。

模拟日光
漫射闪光常用于补充暗弱的天空光。虽然这种光线的方向和质量类似于自然光，但必须保证被摄者脸部的阴影区不是很暗。

专家忠告：

拍摄前应实地考察
排除画面中不必要的杂乱
如果日光非常暗弱，可采用辅助灯照明
必须保证有足够的电源插座供照明设备使用

儿童人像
拍摄儿童照片需要耐心和幽默感。在摄影棚里，孩子们会对拍摄环境和摄影器材感到十分新奇，他们很可能东摸摸，西碰碰，对凡事都要问个明白。为了获得良好的拍摄结果，应尽量使拍摄过程充满乐趣。让他们透过照相机取景器来观察场景。即使你忙于拍摄，你也要尽可能全地回答他们有关你正在干什么，为什么这么干等问题。

照相机和照明设备
孩子们很少愿意静静地坐着，所以千万不要太多地限制他们活动。否则，他们会烦躁不安，不愿合作。闪光照明灯应设置在布景的两侧，以产生广泛、均匀的照明。你也许不得不像孩子们一样”活泼好动”，因此一架装有远摄变焦镜头的手提式照相机会给你的摄影工作带来极大的灵活性。

画面布局：广泛的布景照明
装有柔光箱的广角闪光照明灯为整个布景提供无阴影照明。降低照明灯位置，以适应被摄体的高度。同时，把视点调整到齐孩子眼睛那么高。

全身像
一块内倾的溜冰板为男孩提供了倚靠物，给这幅全身像增添了一份随意感。

画面构图
长焦镜头使你不必十分靠近的被摄体就近地拍摄。而变焦镜头能提供更大的灵活性--你可以使孩子充满微笑的脸庞占据整个画面，也可以获得类似这张半身像一样形式感较强的效果。

儿童摄影
由于35毫米照相机重量轻，操作简便，故非常适合于儿童摄影。拍摄稚嫩的孩童，必须行动敏捷，因为几乎没有时间对每一幅画面进行聚焦和调整曝光量。你应该比常规多拍些胶片，以弥补不可避免的构图和调焦失误。许多孩子非常乐于表现自己，喜欢别人给他们拍照。然而父母亲事别的亲人在场会给孩子增添信心。父母亲还可以站在照相机后面鼓励孩子，逗他笑，使他笑容满面。

玩具和游戏器具
幼儿很容易变得烦躁不安，没有持久的注意力。你需要随手准备一些玩具或别的什么，比如书和游戏器具等。在得到一只有趣的玩具或一玩彩色连环画后，他们会马上专心致志于所干的事，把照相机忘得九霄云外。

抓拍法
小孩子不会长时间地保持不动。这位小女孩随着音乐手舞足蹈，忘记了照相机的存在，这时你必须快速地拍摄。

注意中心
这位小女孩刚站在照相机前就被一只大象手套玩偶迷住了。拿着道具，她专心致志地玩了15分钟，给你提供了拍摄良机。
专家忠告
注意孩子所说的话，不断地和他聊天，使他显得悠闲自在。确保电缆线、开关以及贵重摄影器材的安全。蹲下来拍摄，使照相机齐孩子眼睛那么高。 把照明灯调整到比常规低的位置。

Answer 5

光线,景深,构图