标签： 娱乐 LA style LA ：美国加利福尼亚州洛杉矶市 （Los Angeles），简称LA NY style NY ：美国东部城市纽约 （New York），简称NY 90年代以前：自60年代起出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Poppin、Lockin等多种风格可以统称为LA style；而70年代出现于纽约的城市黑人舞蹈breakin和80年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多种风格则可以统称为NY style。 80年代末90年代初，东部的舞者已基本能掌握西部的所有舞种，随着HOUSE乐的推广，舞者对在舞蹈中只使用单种的舞步或舞风的观念被逐渐淡化，NEW SCHOOL也开始逐渐兴起。而在大约相同时期，90年代初在西部出现并迅速兴起的小丑舞以及后来出现的krumpin则更新了LA STYLE的定义。 那么什么才是90年代后的NY style？答案很简单，那就是以freestyle为基础的new school,当然，这只是暂时的，随着Krumpin和Clownin开始被越来越多的东部舞者所接受，NY的定义也将被逐渐淡化。 21世纪以后，new style的概念出现在了世人的面前，这是一个若人争议的“新概念”。 其实new style的前身就是freestyle hiphop（自由式街舞），从词面上便可以看出，new style是freestyle发展到new school阶段的必然产物。 从词意上看，new style有2个特点， a、新动作，等同与freestyle所追求的舞者的自由发挥，和动作创新的含义。也因此，new style只是属于个人的舞蹈风格，所以不存在new style齐舞，而只有new school齐舞。 b、新风格，在old school时代，freestyle舞者习惯跟着音乐跳舞，机械式的踩拍子；而在new school阶段，舞者们所追求的是将舞步和音乐的节奏融合在一起，以更好的表现出音乐和舞蹈的美感。也许这也是new style这个新概念诞生的原因之一，为了区别于人们记忆中old school时代的freestyle。 那么如何才能成为一名一流的舞者呢？ 假设有一段轻音乐，DJ打出1个大8拍，还有8个小拍，一共有16个拍点， 我们可以机械的认为，三流的舞者只能踩到8个大拍点（踩拍子），二流的舞者能够踩到全部的16个拍点（与拍子相融合），而一流的舞者不需要DJ打拍，也可以随意的跳出自己舞步 因此，从街舞的发展角度，也可以看出new style出现的必然性。 从“踩拍子”到“与拍子相融合”到“舞出拍子” 从“old school”到“new school”到“街舞艺术” 从“freestyle”到“new style”到“街舞艺术家” 另一方面，在2005年以前接触new style的舞者们应该记的，当时new style的概念刚刚传入内地不久，就引起舞者们的极大重视，其表现为05年到06年掀起过的“寻NS音乐热”和“什么是NS的求知热”，在这里我们提到了NS音乐，NS本没有特定的音乐，但是在NS出现的初期，NS舞者们却有着共同的特殊爱好：a、往往喜欢用重拍较少、小拍较多的舞曲，b、习惯使用freestyle、cwalk、clownin等嘻哈舞步。 现在，已经有很多舞者使用poppin、jazz、krumpin等舞步，也有部分舞者尝试着把breakin、lockin的舞步也跳出new的感觉来。与此相对应的是，能通过自己的舞步来表现出街舞艺术的舞者也出现了很多，（国内虽不常见，但日本和美国到是能看到不少，也许这就是差距吧！ LA Style是Hip-Hop舞蹈中的洛杉矶风格，与之相对应的是NY Style（纽约风格）。Hip-Hop舞蹈近年来分别以洛杉矶和纽约为中心形成两种风格流派——LA Style和NY Style，NY Style来源于美国东海岸纽约的传统舞蹈B-boying和House；而LA Style则建立于美国西海岸的传统舞蹈Popping、Locking和Krumping的基础之上。近年来的电影《YOU GOT SERVEd》和《HONEY》分别体现了LA Style和NY Style。 简单的说，LA Style是HIP-HOP的动作元素、POWER JAZZ的力度、基本形体动作三者的结合，它吸取了各个Hip-Hop舞蹈风格的长处，无论是动作技巧、舞台张力还是视觉冲击都体现出了一种与众不同的味道。正因为它集嘻哈舞蹈之大成，所以近年来迅速流行，成为舞台、街头、俱乐部和银幕上的热门舞蹈，具有崭新魅力和时尚感觉的流行标志
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