安德鲁 劳伊德 韦伯（Andrew Lloyd Webber）1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他从小就领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲。能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。在牛津大学读书期间，他时常和法律系学生，后来成为此作家的蒂姆 莱斯（Tim Rice）一同写词作曲。
韦伯的大学时代正是欧美国家现代主义思潮汹涌澎湃的时候。欣德米特、利盖蒂、潘德雷茨基等人的音乐一度让韦伯着迷。
1967年，韦伯19岁，他与莱斯（作词）合作创作了他的第一部音乐剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat），该剧1968年在校园演出，后来几经周折在伦敦西区剧院上演。1981年，该剧在百老汇演出了824场，并获得1982年第36届托尼奖的多项提名，其中包括最佳作曲奖提名。
1969年，韦伯又创作了全部用摇滚乐风格写作的音乐剧《耶稣基督巨星》（Jesus Christ Superstar），该剧在内容上虽然受到许多争议，但在音乐上无疑是具有开创性的。
70年代后，韦伯一度离开音乐剧舞台，转向电影方面发展，为英国电影《侦探》、《奥德萨纵队》配乐，但影响都不大。
1974年，韦伯回到音乐剧创作上来，他又与莱斯合作，创作了根据阿根廷前总统夫人埃维塔的生平改变的音乐剧《埃维塔》（Evita），该剧于1978年6月在伦敦首演大获成功。1979年9月25日在纽约百老汇剧院上演，评论界虽然褒贬不一，但在观众中却大受欢迎，创下了连演1567场的佳绩，还获得了纽约戏剧评论界最佳音乐剧奖及7项托尼奖。
1982年，韦伯创作了音乐剧《歌与舞》(Song and Dance)，获得多项托尼奖提名。
同年他创作了音乐剧《猫》，该剧为他赢得了无数赞誉，也是他被公认为世界上最著名的音乐剧作曲家。至今，《猫》已经成为世界上演出时间最长的音乐剧。
1983年韦伯制作了戏剧《卓越人物将它赶走》。
1987年，韦伯又创作了《星光快车》（Starlight Express）,该剧于1987年3月15日在纽约百老汇格什温剧院上演，连演761场。
韦伯是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式。在《猫》获得巨大成功后，他准备创作侦探题材的剧目《歌剧院幽灵》（The Phantom of the Opera），该剧既有震人心魄得音乐，也有强烈的悬念刺激，演出后获得了无与伦比的赞誉，观众如潮，各种奖项纷至沓来，票房纪录屡创新高。
随后他在伦敦皇家歌剧院制作了《被雇的人》《把你的嗓音借给我》与理查德·罗杰斯、劳伦茨·哈特合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。
1990年4月8日，韦伯自己编剧、作曲、制作了音乐剧《爱的观点》(Aspects of Love)。他声称这是他最满意的音乐剧，但票房收入一般。
1993年7月12日，韦伯雄风再起，在伦敦推出了《日落大道》（Sunset Boulevard），演出大获成功。两年间在百老汇演出977场，并一举多得最佳音乐剧、最佳女主角、最佳男配角、最佳脚本、最佳作曲、最佳舞蹈编导、最佳布景设计、最佳灯光8项托尼大奖，成为年度最耀眼的音乐剧。
之后他有创作了《风中哨音》（Whisle Down the Wind）和《美丽游戏》(The Beautiful Game)，反响也不错。
2002年6月，他与有“亚洲莫扎特”之称的印度作曲家拉曼（A.R.Rahman）第一次联手合作，在伦敦推出了带有强烈异域风情的音乐剧《孟买梦》（Bombay Dreams）。
韦伯创作的其他剧院作品还包括《戴西的奋斗》、《野兽》，两者都获得了奥利弗奖（Oliver Award）。他为父亲去世创作的安魂曲（以拉丁安魂弥撒风格为构架）销量达到600万张。
除了音乐创作之外，韦伯还创立了真正好集团（Really Useful Group），并独家经营掌管，公司主要生产制作他自己的作品，同时也积极发展和制作其他作者的作品。如今，真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。
韦伯50岁生日时，英国皇家艾伯特音乐厅为他举办了巨星同贺音乐会，忆莲·佩姬、莎拉·布莱曼、迈克·波尔、格雷姆·克洛斯等音乐剧演员和流行组合BOYZONE均前往献唱。韦伯于1992年被授予爵士头衔，1997年晋升为终身贵族。
没去世哦
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考