说泽野弘之＝燃曲的人，大概都是从二次元的配乐作品开始认识他的。我是从《医龙》和《魔王》两部作品开始注意到他，继而听完了他早期的所有配乐作品以及个人作品《musica》，然后一发不可收拾地喜欢上他，当时四处安利说他是我最喜欢的配乐家，很少能遇到同好者。然而在经历了《战国basara》《高达》《罪恶王冠》《进击的巨人》二次元作品N连发后，他突然就开始在国内火得一塌糊涂，当然也是借了这些作品本身很火的东风。由于这些作品本身都是燃向的作品，很多人就认为泽野弘之＝燃曲。泽野弘之确实是非常风格化的配乐家，他的曲子具有很高的辨识度，具有鲜明动听的旋律，擅长将交响乐的恢宏大气、电子乐的独特魔性和女声vocal的高亢明亮结合起来（前两者的结合如GHQ，后两者的结合代表作bios，钢琴与女声的结合如scars of love），这三者可以说是他的三大杀器，让他的作品足够“燃情”。但不能因此就说他的作品都是同质化的。同样是燃情，战斗的激情、壮阔的悲情、凄婉的哀情，你能说它们是同质的吗？（诚然，在二次元世界大红大紫后，泽野弘之回归三次元的作品《马克斯之山》和《白金数据》都带上了二次元燃曲的色彩，让我也一度对他的作品同质化产生担忧，但是这两年的新作品让我放心了。）不敢说我对日本配乐圈很了解，但这么多年来也很关注。在我看来，好的配乐分两种：一种是个人风格明显、能让人在观看作品的时候一下就被配乐抓住的，这种配乐脱离了影视作品本身也具有很强的可听性；一种是个人风格不明显、和影视作品契合度很高的，这种配乐能完美地烘托出作品的气氛，却不会喧宾夺主，一般只有在有心留意的情况下才会注意到。泽野弘之的作品显然属于前者；而像岩代太郎、服部隆之这种大手修炼久了就修炼出了后一种功力，基本上各种风格都能够驾驭。也许后者的功力更高，但配乐圈多几个像泽野弘之这样个人风格鲜明的配乐家又有什么不好呢？他至少带动了更多的人关注配乐，让配乐具有了脱离影视作品本身的生存能力。从三次元到二次元，从恢宏大气到纯净清新，泽野弘之始终在坚持带给我们动听的旋律。单就这一点，足以让我坚持他是我最喜欢的配乐家。很多人说泽野弘之的曲子第一遍听是好，却不耐听，都是一个风格，有这种想法的人可以去听听下面的曲子洗洗耳朵：lost my mother（那时候泽野还没有开始用脸滚键盘）pride（轻快的风格）live/evil（泽野早期用piano和guitar很多，现在piano还能见到，guitar少了）snow（纯净得像雪的曲子，单曲循环100遍以上，好吧，我承认我就是为了安利这首而写的这个回答，配合着曲子是一个女声在讲一个故事，仔细听，非常值得玩味）musica（电子乐，初具后来燃曲的模子）pfSOTEad1和pfSOTEad3（泽野叔爱电子乐，但他身上也有很强的古典乐基因）。
泽野弘之的生日和Hans Zimmer 是同一天，两人都是以雄壮气势的电子管弦乐被世人瞩目，不知道这是否是个巧合，泽野弘之又加入了重金属吉他和人声合唱，让音乐燃点只有更高没有最高，刚接触他的音乐很容易就被这种气氛感染~~日本配乐界是分得很细的，并不是说谁有名，所有片子都找谁做，纪录片配乐一般是巖代太郎、渡边俊幸这类国民级老手包揽，老导演的一些片子则是依靠久石让、千住明、服部隆之这些中流砥柱，广告配乐经常见到叶加濑太郎、羽毛田丈史这些平时活跃在New Age领域的大仙，梅林茂、川井宪次是经常作为外援给中国的片子写配乐......泽野弘之在二次元受到的追捧明显多过三次元，三次元不需要二次元这麼夸张，近些年日剧配乐的翘楚是菅野祐悟，他相对坚守传统派的路子又不乏新意，风格也并不夸张，一部《阿马尔菲·女神的报酬》惊为天人，因此在三次元站稳了脚跟~~
泽野弘之的十几二十部作品的同质化现象比较严重，早年间的《Catch a Wave》、《东京塔》、《自虐之诗》、《向阴天绽放》还算是尝试多元化配乐手法，到了《医龙》、《三角迷踪》、《机动战士高达独角兽》、《马克斯之山》之後如同井喷一样把他现在常用的这种手法一股脑全端上来了，在《罪恶王冠》中到达了顶点，今年的《白金数据》和《进击的巨人》都不是泽野弘之最优秀的水平，如果把《罪恶王冠》当成100分，《进击的巨人》最多只在75分的程度~~这麼多同质化的音乐作品出现也许不是泽野弘之的本意，而是制片方觉得他们的片子就需要这样的音乐去烘托气氛，一定要燃起来，听个几首觉得不错，但听过几十首之後，就不太喜欢了，这类缺乏细腻情绪的音乐始终不会在人心里留下什麽太多的痕迹，感人的音乐并不是体现在编配有多麼复杂、曲调有多麼激昂、音符有多麼密集、音量有多麼震耳欲聋~~
现在泽野弘之的团队也有十几人，至於怎麼运作的不大清楚，但有几个人相当不错，比如林ゆうき、山田豊，这两人的音乐才能比泽野弘之只高不低，如果泽野弘之能像Hans Zimmer 一样扩展自己的团队，拉拢更多不同风格的优秀音乐人加盟，他的作品依然值得期待，如果还是坚持现在的路线不变，以後也就不值得听了，日本的能人有的是，总会有取代他的人出现。
电子乐开始动次打次后，交响乐开始，然后是女声……吟唱，或唱几句德语或英语……交响乐到达高潮……然后回归到电子乐的动次打次。他肯定学习过汉斯寂寞。汉斯擅长各种乐器的混合融合。汉斯在塑造紧张气氛时，节奏感快但是非常低调。高潮时，汉斯的音乐非常冷静，有一种暴风雨中心的宁静，像阅历非常丰富的人的气质，所以配在好莱坞大片中和那些硬核人物搭配。泽野最接近的就是汉斯寂寞的编曲，在努力往大气的方向走。泽野塑造紧张气氛时，节奏感很强。进入高潮交响乐时，相当振幅人心。女声突然到来，配以“宏大”配乐但毫无悬念。动次打次收尾。他的曲子并不是很情绪化，但是很振奋，就是那种你深夜喝咖啡之后的感觉 - 当你身体不再能熬夜之后你就不习惯这种感觉了。就拿进击的巨人来说，他配得出“燃”，非常擅长节奏，但深度有限，吟唱还未有格里高利圣咏的感觉。可能是没有吃透西方的交响吟唱是来自宗教的，这是文化基因问题。也就是说，如果要求他配出深邃、诡谲的感觉，可能较难。我个人猜测，他是无法胜任那些有宗教背景的作品配乐的。然而，每一个乐师，要尽量往深处走，都必须明白宗教与音乐的关系……这样你的曲风才不会卡在瓶颈……就拿他用德语给音乐取名的行为就看得出了，用德语给音乐取名，那么随意，德国语系的人看了会怎么想呀？评价:适合动漫流水线。节奏感很强，深度欠缺。
