安房直子的童话具有十分强烈的性别特征，带有阴柔之美。她总是从一个温柔女性的视点出发，把淡淡的哀愁融入到自己那甘美、诡异的文字当中，写出一个个单纯得近乎透明却又让人感受生命的怆痛与诗意的故事。她的作品总是弥漫出一种静静的感觉，像和风、像禅雨……也只有这样心静如水的女人，才写得出那样一尘不染的作品吧！ 安房直子介入生活的方式也是颇为女性化的——既然无法沉入喧嚣的现实，就不妨毅然决然地选择深居简出、遗世独立。这与其说是消极的逃避，倒不如说是一种主动的撤离和放弃。远离了灯红酒绿的生活表象，却获得了心灵的自由。这一进一退之间，充分表明了安房直子是一个智者。
安房直子的睿智和澹泊也在作品中充分地展露出来。她童话的情节、氛围、意境、主题总是充分女性化，充分诗性化了的。悠远的思念、深挚的渴望、无望的憧憬、彻骨的怀恋……常常是包孕在她魅幻故事中深藏不露的内核，而更深层的意味指向则是施予成长心灵，乃至整个现实人群的审美慰藉和精神补偿。
安房直子的童话是现代社会滚滚红尘中远离尘嚣的空中花园，是嘈杂的金属打击乐中悠悠响起的短笛……它宁静、澄澈如同一弘清泉，铮铮地弹奏着来自异域的清音，涤荡着被世俗浸染的几乎丧失质朴底色的都市人性。它也如杳如天际的纸鸢，轻飘虚渺间，但那根细细的丝线却始终牵着人性中最敏感脆弱的神经……在安房直子的世界里，幻想和现实的交界地带，有一片玫瑰色的海，安房直子引领读者轻轻一迈步，就升腾起来了。
安房直子的童话不仅是写给孩子的，更是写给孩子背后的大人的。写给那些沉陷于繁忙的事务中焦头烂额的人们。在人情逐渐淡漠，人性逐渐异化的当代社会，安房直子如同一味清凉剂，让人心洗去铅华，裸露出真挚、纯然的本色。
安房直子的作品，还有一个鲜明的特点，就是颜色和声音。安房直子的童话，可以说是一个色彩组成的世界。天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色，这一切都是一个女人的颜色，是一个女人梦的颜色。所以，她赋予了她文字以色彩。这种色彩以恰到好处地表达梦幻的真实性——也就是消解现实和梦想之间的分野——而作为原则的。
在安房直子的笔下，所有的精灵都是以那种“随风潜入夜”的方式悄然而至，以至于我们都意识不到那是一个树精、花精或者其它的什么精。那些动物们都带着一股灵气，但很少伤害人类。它们最多是以好奇或者恶作剧的方式出现，对人类充满信任和热情。安房直子的世界很小，足以见她的生活并不多么广阔。但是，她是那种感觉系统很好的作家，能够在很细微的地方打出一眼幽深的井水。她的作品有一种淡淡的忧伤的情调，有一种如雾似纱般的梦幻色彩。这种极其柔性化的笔触和格调，使能够她和别的一般作家区别开来。
除了《天鹿》等为数不多的几部长篇之外，安房直子的作品都很短，她的作品绝大多数都是短篇集或是短篇系列。就连她自己也曾公开承认，自己不擅长于写长篇。所以有人说，安房直子从本质上来说是一位短篇作家。安房直子的短篇，都写得极其用心、极其精美，犹如一首首空灵隽永的短歌。难怪有作家评论说，安房直子的作品细致得如同刺绣一般，就连针痕的形状都与这个人是那般地吻合。
安房直子的许多篇作品都涉及到了死。死，曾经是儿童文学的一大禁忌，长久以来，它以潜意识的形式在我们的身体里沉睡着，而安房直子用一个个奇幻的故事将之具象化了，并用这故事唤醒了我们。她用带有格林式的童话，写下了一篇篇甘美而又诱人乡愁的作品。尽管那幻想中弥漫着一种无边的寂寞，却是那么的美丽而抒情，一点都不阴冷灰暗。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。死亡在她的笔下从来不会出现激烈决绝的场景，而总是以樱花飘逝般静美的方式呈示着感动。或许也正因为如此吧，《狐狸的窗户》中，那兰色桔梗染过的手指窗户中的情景、《白鹦鹉的森林》中女孩水绘看到的栖满白鹦鹉的橡胶树才显得格外真实。这是一种内在的真实，是耸立在人类心灵深处的风景。
安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它们不仅描绘出现实的人生，而且让我们窥见了人生的深渊。西本鸡介就指出：“虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话（指日本明治时代歌咏爱情的浪漫派）及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。”
安房直子的睿智和澹泊也在作品中充分地展露出来。她童话的情节、氛围、意境、主题总是充分女性化，充分诗性化了的。悠远的思念、深挚的渴望、无望的憧憬、彻骨的怀恋……常常是包孕在她魅幻故事中深藏不露的内核，而更深层的意味指向则是施予成长心灵，乃至整个现实人群的审美慰藉和精神补偿。
安房直子的童话是现代社会滚滚红尘中远离尘嚣的空中花园，是嘈杂的金属打击乐中悠悠响起的短笛……它宁静、澄澈如同一弘清泉，铮铮地弹奏着来自异域的清音，涤荡着被世俗浸染的几乎丧失质朴底色的都市人性。它也如杳如天际的纸鸢，轻飘虚渺间，但那根细细的丝线却始终牵着人性中最敏感脆弱的神经……在安房直子的世界里，幻想和现实的交界地带，有一片玫瑰色的海，安房直子引领读者轻轻一迈步，就升腾起来了。
安房直子的童话不仅是写给孩子的，更是写给孩子背后的大人的。写给那些沉陷于繁忙的事务中焦头烂额的人们。在人情逐渐淡漠，人性逐渐异化的当代社会，安房直子如同一味清凉剂，让人心洗去铅华，裸露出真挚、纯然的本色。
安房直子的作品，还有一个鲜明的特点，就是颜色和声音。安房直子的童话，可以说是一个色彩组成的世界。天空的颜色，树木的颜色，裙子的颜色，菜肴的颜色，花朵的颜色，房屋的颜色，布匹的颜色，阳台的颜色，这一切都是一个女人的颜色，是一个女人梦的颜色。所以，她赋予了她文字以色彩。这种色彩以恰到好处地表达梦幻的真实性——也就是消解现实和梦想之间的分野——而作为原则的。
在安房直子的笔下，所有的精灵都是以那种“随风潜入夜”的方式悄然而至，以至于我们都意识不到那是一个树精、花精或者其它的什么精。那些动物们都带着一股灵气，但很少伤害人类。它们最多是以好奇或者恶作剧的方式出现，对人类充满信任和热情。安房直子的世界很小，足以见她的生活并不多么广阔。但是，她是那种感觉系统很好的作家，能够在很细微的地方打出一眼幽深的井水。她的作品有一种淡淡的忧伤的情调，有一种如雾似纱般的梦幻色彩。这种极其柔性化的笔触和格调，使能够她和别的一般作家区别开来。
除了《天鹿》等为数不多的几部长篇之外，安房直子的作品都很短，她的作品绝大多数都是短篇集或是短篇系列。就连她自己也曾公开承认，自己不擅长于写长篇。所以有人说，安房直子从本质上来说是一位短篇作家。安房直子的短篇，都写得极其用心、极其精美，犹如一首首空灵隽永的短歌。难怪有作家评论说，安房直子的作品细致得如同刺绣一般，就连针痕的形状都与这个人是那般地吻合。
安房直子的许多篇作品都涉及到了死。死，曾经是儿童文学的一大禁忌，长久以来，它以潜意识的形式在我们的身体里沉睡着，而安房直子用一个个奇幻的故事将之具象化了，并用这故事唤醒了我们。她用带有格林式的童话，写下了一篇篇甘美而又诱人乡愁的作品。尽管那幻想中弥漫着一种无边的寂寞，却是那么的美丽而抒情，一点都不阴冷灰暗。安房直子笔下的死亡，丝毫不给人绝望和恐怖之感，相反，聆听着她笔下生与死的对话，我们品味到的总是生的希望和对未来的向往。死亡在她的笔下从来不会出现激烈决绝的场景，而总是以樱花飘逝般静美的方式呈示着感动。或许也正因为如此吧，《狐狸的窗户》中，那兰色桔梗染过的手指窗户中的情景、《白鹦鹉的森林》中女孩水绘看到的栖满白鹦鹉的橡胶树才显得格外真实。这是一种内在的真实，是耸立在人类心灵深处的风景。
安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它们不仅描绘出现实的人生，而且让我们窥见了人生的深渊。西本鸡介就指出：“虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话（指日本明治时代歌咏爱情的浪漫派）及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。”