怎样使画面（素描，水粉）整体？

Question

我画出来的东西老师总是说虽然塑造出来了，但是总是太孤立，不整体，怎样画才整体？不单一？

Answer 1

所谓整体，指的是大关系，是大局。整个画面就是一个整体，画面的任何部分都是整体中不可缺少的一部分，它们和谐地共处于同一个画面，任何部分都不可以过分突兀——即使是画面的主体也不可以。主体的塑造也要有度。也就是说，中心突出要建立在整体协调的基础上。
整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。
画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。
作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。
刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。
要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系、冷暖关系也要比较明确。

Answer 2

你看一看素描或者是色彩的构成吧，
它们大多讲究黑白灰，点线面。
画的时候主要注意你所塑造的物体与周围物体的关系，
离你近的地方可以画的实一些，远的地方要虚一些，
不能像塑造前面的物体那样详细。否则就像你说的那样，都往外跳了。
还要注意空间关系，画面不宜太紧凑，也不宜太散，应该有紧有松，
写生时，如果静物摆的过紧或过松，就需要你自己跟据画面的需要去调整，
不能看到什么画什么，照搬照抄，这些是不需要我们画画的人来做的，照相机做的要比我们好得多。
先说这么多，我是学画画的，去年有幸考到中央美院设计第59名，但因文化课而落榜，
如果还有什么问题希望我们能一起讨论，互相学习~

Answer 3

一个比较实用的方法：

画素描如果觉得物体不整体，过于松散或过跳，可以用面巾纸轻轻的把整体擦一遍。过跳的那个多擦些，直到看起来比较整体，再去整体的上调子做调整。

画水粉看整体的色调，如光线，衬布颜色对总体的影响。然后使颜料都倾向于这个色调，用大号笔把整个画面扫一遍。待干后再做细部调整。

总的来说，还是由于你的整体意识差些，平时素描可多做些带大体明暗调子的速写练习，或是在写生时各个角度都画些明暗大关系练习。水粉则画些大块面，和大色调联系。可以对画画时的整体意识很有帮助哦~*^_^*

Answer 4

当时我学的时候老师就教导我说, 画的时候要从整体上画. 不要局限于某一个部分. 画一个东西的时候要考虑到周边的事物.反光,大小,明暗等,,,

只有把你画的东西融入到整体中,他才不会孤立,你说对吧. 比如,你画一个桔子,底布是蓝色的,那就应该考虑整体了.而不能全画一个色, 得考虑底布对桔子的影响. . 这样才会有整体感觉的.

呵呵.加油吧. 美术是一个很有魅力的学科哦.

Answer 5

宏观的对待眼前的物体 别被表面和细节迷惑 还有就是多练 多画 多想 多看 相信自己 祝你成功