文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
1、特色
*学习以古希腊
古罗马为代表古典风格，并且发展了‘柱式’的概念。
*强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了
毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
*使用对称的形状，集中式
*恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主
*反对哥特式建筑
2、著名建筑和建筑师
【Fillipo Brunelleschi（伯鲁乃列斯基）】
从时间和地点上来看，意大利的
佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。建筑师Fillipo Brunelleschi在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用
歌德形式，而是看起来很像Byzantine的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。
而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为 Pazzi Family所建立的 Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上Basilika的平面成为了后来几个世纪内的标准。
【Leon Battista Alberti 莱昂.
巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】
Fillipo兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂 ,他的论建筑于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了
印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据
欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的
黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。
【布拉芒特】
布拉芒特（Donato Bramante）是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的Tempietto of San Pietro中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至
白宫都有布拉芒特的影子。
文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、
米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。
【米开朗基罗】
米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于
圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。
【Palladio(帕拉蒂奥)】
在vicenca的领袖人物是Palladio、他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在Palladio的手中彻底变成了一个概念的载体。