第1个回答 2013-11-21
听上去很美 其实我知道许多同龄人对周杰伦是颇看不惯的，什么呀，一副拽拽的样子，唱歌吐字不清，不知道在唱什么，以致于他的歌给人以很大的再创造空间，＜七里香＞成了＜骑李湘＞、＜发如雪＞变成＜发入穴＞，就着改编的歌词听着歌，居然合的不错.杰伦迷听了不禁要拍案而起，大骂作者的无耻和下流。而这些FANS通常是十几到二十出头，可以说狂热崇拜。这是一个两极分化，其实不好，毕竟他是一个歌手，歌好听就行了，其它就不用去管，与我们无关不是吗。就像我以前喜欢听学友的歌，曾一度怀疑自己是否是FANS，或者说在努力去做到。可最终发现我只是在听歌，做不到FANS的各种狂热状，所以对歌手的评论至少是不带感情色彩的。初次接触自然是＜双截棍＞，真的听不懂，对着歌词也不懂，只觉得有些中国古风，混合着Hip-pop风格，挺新鲜的，记住的也只是“哼哼哈嘻”，而或许就因此此迅速窜红，应该说流行音乐长久一来缺乏鲜明的个人特色，Hip-pop也好，R＆B也好大多在跟风。但那时我并没太在意，认为也就那么回事，后来的＜龙拳＞也大致如此。有一次在BUS上，听到＜东风破＞，按歌词去搜发现居然是周杰伦唱的，果然破了，是跌破眼镜，听起来颇能溶入那个荒烟漫草的氛围，隐约觉得这小子有深度，不简单啊，当然这其中少不了方文山的功劳。不过这首歌已是后面的专辑了。真正促使我开始回溯去听他过去的歌是一首＜黑色幽默＞，我听了不下100遍，这首歌不是那种很能流行，大众传唱的，但却绝对不会腻的，开始我也不明就里，后来我才发现这首歌是对感情的极致渲泄，是不需要听众的控诉，用它来舔自己的伤口很痛却很快意。后来听的＜安静＞、＜世界末日＞、＜借口＞、＜搁浅＞、都属于此类，只是程度上的差异罢了。我发现在他早期的作品中很多都带有不同的地域特色，有着明显的主题，像在讲述一个某时某地发生的故事，如＜双刀＞的功夫世家，＜米兰的小铁匠＞小镇铁匠的落寞，一场蓝球的＜斗牛＞，＜爱在西元前＞的时空交叉，＜布拉格广场＞刻画的东欧人文片断，还有＜印第安老班鸠＞、＜爸我回来了＞、＜忍者＞、＜最后的战役＞都通过对曲风很好的把握突显了主题，其中很值得一提的是这些歌曲的音乐过渡部分，很有特色的音效更烘托了主题。他歌曲中的怀旧曲风也是不得不提的，因为像＜回到过去＞＜娘子＞＜上海一九四三＞、<西厢＞这样的歌被他这个多少有些叛逆的新人类创作和诠释后确实有不同的味道，当然这少不了前面提过的＜东风破＞，说经典是不为过的。简单、明快、轻松的歌曲一直是很适合恋爱中的男女用来哼哼舒畅心情，或者秀一首来表达爱意，这是贯穿在＜简单爱＞、＜可爱女人＞、＜星晴＞、＜园游会＞、＜龙卷风＞等歌曲中的特色，这样的歌适合听也适合唱，没什么压力。创作的随意性和拿来主义（意为能够采集身边的小事作为题材）是周杰伦的一个强项，也是很多人都称他为创作天才的来源，虽然这捧的太过了，但＜外婆＞、＜四面楚歌＞、＜将军＞、＜三年二班＞却属是灵感之作，未必每次都会有。影视和广告歌曲在大都是应景之作，要切合主题，所以如果分离出来听效果就差一些，其中也不乏听起来感觉不错的作品，＜一路向北＞、＜蓝色风暴＞、＜我的地盘＞、＜霍元甲＞、＜浪漫手机＞都是可圈可点的，＜霍元甲＞是很受人关注的，其中的女声的惊艳，不过在风格上感觉并未有什么突破，难怪最近老在说创作疲劳，我觉得还应该加上一个听觉疲劳，不过这并不影响听好歌的心情，只是少了一种猎奇的快感。创作型的歌手都免不了要为人作嫁，我也是在听他的演唱会时有所涉及，其中较出名的有＜屋顶＞、＜热带雨林＞、＜爱我别走＞，而我个人还比较喜欢＜倒带>、＜祝我生日快乐＞、＜你比从前快乐＞这些歌曲，原版的我也听过，凭心而论，周杰伦的演唱功力并不算突出，但现场演唱时加入的变化使歌曲的情感更加立体，这对听觉效果来说有加分的。而在＜蜗牛＞中周杰伦的演绎犹显深情。而合唱歌曲也可归入此类，如＜布拉格广场＞、 ＜两个人的寂寞＞、＜珊瑚海＞等，因为这些歌曲也都是应邀而作。爱听歌的人大部分也喜欢K歌，都有想表达的欲望，所以就以一个K歌爱者的身份来聊聊自己的心得，周杰伦的歌较多是不好唱的，当然这与个人功力有关，但纵然许多人唱功尚可，也很容易把味道唱没了，这有两个特点，第一、他的歌经常是混入R＆B和说唱的东东在里面，这两样东西本身是很free-style的，而周杰伦又经常是随性的将其与抒情掺杂在一起，所以time不好掌握，像＜爱在西元前＞、＜以父之名＞是其中的典型，能唱下来，感觉也相距甚远。第二、假音多且来的随性。假音多的歌是非常好听的，特别是男生唱，但这在周杰伦的歌里还是体现出两个字：随性。你可能会觉得假音出现的地方有些奇怪，或许接二连三的，且出现的地方也觉得有些突兀，没有缓冲。纵然你会觉得不顺，但这就是特色。＜暗号＞、＜完美主义＞是两个不错的例子。