1、透视
透视是板绘的基础，目前透视的应用在板绘中也是随处可见，在学板绘前一定要先去了解透视的知识，充分了解透视应用在板绘是怎么绘画的。
2、素描
有个误区，有一部分人认为学板绘不需要掌握素描技能，在日常的板绘绘画中常常忽略它，那是错误的观点，素描可以说是板绘的地基，而且板绘后期的配色步骤也需要有素描基础。
3、人体
学板绘肯定是要绘画人物的，所以要懂人体各方面的知识，学板绘要想画好人体，一定找相关的人体素材来多练习。之后的板绘的学习，比如人体结构、动态、比例等一定要用数位板去同步练习，这样容易总结绘画的知识，理解得透彻。
4、配色
色彩对于板绘来说非常重要的，没有颜色的作品看起来比较枯燥，色彩的搭配一定要学好，有了前面的素描基础，那么光影之类的就不值一提了，这样板绘配色能力才会更好，要多看别人的一些作品这样就可以提高色感。王氏教育全国13个校区线下预约试听
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零基础学板绘，可以说分为两种学习渠道，一种利用互联网上的资源自学，这个是比较难的，效率低，耗时耗力很难坚持下来，另一种就是通过报班的方式系统的学习，在老师的带领下，能够从容系统的学习，对于零基础学板绘的童鞋来说是比较适合的，报班会比自学要容易很多。选择原画培训班，这里推荐完美动力。【想要了解更多关于原画课程，欢迎点击咨询完美动力教育！】完美动力是集产、学、研融于一体的数字艺术综合服务平台。1999年涉足影视行业以来，拥有24年CG行业经验，集团业务涵盖影视动画制作、后期特效制作、影视包装、广告制作、游戏设计与开发、图书出版、数字艺术教育等领域。助力300000人实现CG梦想，50000+家合作企业，100+影视动漫制作量，2000000+分钟数字化课程，
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一 板绘自学能学成功吗？我想说，自学难，难于上青天。
我认识很多喜欢学习板绘 插画的同学，他们中大多数人刚开始也都是抱着一个自学的想法，碍于面子或者不好意思打击他们的积极性，他们想自学的时候，我也没有多说什么，个人的自由嘛，可是随着时间的推移，当我两三年以后在和他们聊天的时候，我发现了一个非常奇怪的现象，他们已经没有在学板绘插画了，改行去做其他的事情了，我问他们不学了是不看好板绘插画这个行业吗？他们说很看好这个行业，但是一直靠自学的方式，总是力不从心，总感觉有没完没了的问题，但是自己的能力总是有限解决不了，最后自己的兴趣在这种折磨当中给消耗殆尽，也只能默默的选择远离。
所以想要自学板绘插画的同学，听我一句劝，你刚开始通过自学的方式简单了解一下可以，如果你真的想在这个行业学出一个样子，不要用自学的方式，这只会害了你自己，板绘插画的知识好比一个汪洋大海，在这个大海里如何航行，你知道吗？所以想学的话，就找个好老师带着你学，不想学的话也不用在这个行业每天浪费时间自学，没什么意思，因为最后自学无法成功。
二 板绘自学只是一个起点，跟学才是王道，聪明人的玩法，别傻学，
我说跟学，很多同学可能感觉比较蒙圈，啥叫跟学呀？就是跟着优秀的人学习，只有向优秀的人学习，才能成为更优秀的人，这一点是非常的棒的，关于这个点不要跟我辩解，现在的短视频平台的算法也都是这样的，一个视频火了，后边的人跟着模仿，很多也都能火一把，为什么？因为优秀的东西肯定有优秀的点值得放大，而学习板绘插画也是这个道理，一定要要学会借力，你现在虽然什么都不会，但借力可以无中生有，就能什么都有，就能什么都被你所用。
其实我一直觉得，我这些年之所以能够发展的比较顺利，有很大的原因是，我遇到了很多优秀的老师，让我少走了很多的弯路，我可以给大家分享一个，希望对你们能够有帮助，我认识一位非常优秀的板绘插画老师，他的毅力我很佩服，每天晚上他都会在网上免费直播讲板绘插画公开课，无论是知识层面还是思维的层面，讲的都很通俗易懂透彻，接地气，让人听的津津有味，很多零基础的同学在这里也受益匪浅。想听的小伙伴可以到他的维心（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，备注：知道。
三 板绘插画具体应该如何学习呢？大家可以参考一下。
（一） 选择一个适合自己的数位板。
虽说，板子软件都只是一个工具，但是说实话，工欲善其事必先利其器，挑一块儿自己用着舒适且合适的板子也蛮重要的，用bamboo的几年里用过各种影拓，当时相比影拓4我就更偏爱影拓3，但是出国的时候嫌沉还是带了bamboo。
而现在，就算是wacom的板子，各种价位都有，也绝对是新手能承受得起的。现在wacom的手绘板都叫影拓，之前的影拓系列现在叫影拓pro，最低端的板子官网也才499。所以，价格方面其实wacom也做的很平民了，挑一块儿合适的就好，没用过其他牌子，比如友基，不做评价。
（二）征服软件，就征服了数位板的基础。
对于想自学的同学，软件的入门操作其实是一个很大的问题。
那些曾经同样被困扰着却跨过了这个坎的同学们想起自己第一次见到ps时候又何尝不是迷茫呢？ 初时自学的时候，我最先用的是painter，painter的上手已经是非常平易近人的了，后来换ps的时候我还一直为了ps没有色环取色不方便而苦恼。我尝试过SAI, COMIC STUDIO, PAINTER, PS，但最后还是很自然地过度到了ps。
除了ps，其他软件在功能上都具有一定局限性，而ps能解决所有平面图像上的问题，只是对技术挖掘的深浅罢了，其实绘图无非是用那几个工具，上手之后就简单了，遇到问题再解决问题即是。理想的是能有老手带领入门，软件上手就快多了，有问题也能顺利解决。
（三） 万变不离其宗，搞好基础很重要
软件，同铅笔，颜料一样，都作为工具而存在。
但凡写实相关的绘画，离不开素描，色彩。从入手板子的第一天开始，你应该还准备一个速写本，一根铅笔。想要更快地进步，个人建议，两个方式同时进行，进行基础地练习。
用铅笔在纸上画速写，素描时，才能发现自身更多的不足，而一笔一笔调和颜料才能更好地理解色彩。不多费口舌在基础练习上了，无非素描，速写，色彩，而色彩建议透明性媒介和不透明媒介都涉及一下，比如色彩和丙烯。而速写本的真正目的是培养自己随时画画的习惯，从涂鸦和通过描述周围事物而发现绘画的乐趣。长远看来，当你熟悉了数码绘画之后，也应该更多地回归传统，重新学习，且挖掘新的乐趣，当你真正爱上绘画时，是不拘泥于绘画形式的。
从一个基础练习开始，会发现一个更大的世界，更多自己不知晓的东西，比如无论如何都需要解决的人体，当你从人体速写入手时，你会发现需要解决头部问题，画完了头颅，有面部，之后有躯干，四肢，再然后你发现原来手足更难画，而这些都是传统大师们一辈子都在试图解决的问题。
（四） 刚开始要重视临摹，不要太在意风格。
是因为什么才让你想画画的？
什么样的作品才真正吸引你？
不管是什么样的风格的绘画感动了你，让你有了画画的欲望，让你也最终选择了这样的风格，但是我想说的是，风格无高低，技术无极限。如果你是画写实插画，每一张插图都让你费劲心机，处理每一个微妙的光影关系，也请抱着欣赏的态度看待其它的作品。关于风格的养成，不是一个新手需要考虑的问题。新手大多从临摹入门，临摹能带来技术上的学习同时也能带来一定程度上的满足感，因为你走了一条捷径，通过copy别人的造型，别人的色彩，呈现了原本自己达不到的画面效果。临摹永远不是创作，只是一种学习的手段。
而突然一下让你自己开始创作，确实可能会让人有些迷茫，脑子里一片迷茫，那就试着去画出自己脑子里时常闪现的景象吧，下了第一笔，接下来就是痛苦的坦途，一面痛苦，一面欢乐。
（五） 不要总说自己是一个画画的。
很多数码画师经常标榜自己是一个画画的，除了画画，别的都与其不相干。有些画师画得很好，然而艺术上的素质修养着实不敢多言。
我是一个画画的！
这是一句听起来非常自豪非常热血的话，然而这句话背后可能意味着许多拒绝。曾经认识一些国内数码游戏插画圈的朋友，有些甚至小有名气，他们认同和崇拜自己能理解的事物，比如安格尔，德加，萨金特，然而每当谈论到当代艺术甚至现代艺术时，他们竟然是抱着排斥甚至是鄙夷的态度。“那也能叫画？我也能画！”“搞艺术的都是炒作！”我经常听见这样的言论，这让我感到不安甚至惶恐，这些都是画画的人啊。
当然，对“艺术”的学习和理解可能帮助不了你提升画工和写实能力，但是我相信，随着你视野的打开，你也会进入一个新的世界。
在奇天开设的原画课程中，会为基础不同的学员针对性的规划课程，能保证学习的进度适合你，顺着老师的思路学习，就会很顺利。
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