第1个回答 2007-10-30
李煜与大小周后的爱情
李煜的皇后有大小之分，大周后名蔷，小字娥皇，小周后名薇，都是大司徒周宗的女儿。两姐妹都是钱塘美女。周宗是南唐的重臣，娥皇经常随父亲出入宫廷，她容貌美丽，精音律、善歌舞、通书史，采戏弈棋，无不绝妙，是五代时期的一位才女。中主李璟很喜爱她，就做主让她嫁给了李煜。娥皇在十九岁与李煜成婚。李煜即位后，立为皇后。
娥皇音乐才华出众，尤其擅长弹琵琶。单是因为她修复了著名的《霓裳羽衣曲》一事，便实在是可以称得上是大音乐家。《霓裳羽衣曲》原是从西凉传入的法曲，经过唐玄宗李隆基的润色，成为规模盛大、气势宏伟的大型舞曲。杨贵妃当年之所以能集玄宗三千宠爱于一身，除了因为她天生丽质之外，也是与她最善于舞《霓裳羽衣曲》有关。只是在安史之乱之后，《霓裳羽衣曲》便失传了，到五代十国时只保存了残破不全的曲谱。当时一些宫廷乐人和民间乐人都曾试图修复它，均未成功。李煜得到残谱后，娥皇和他一起“变易讹谬，去繁定缺，遂清越可听”。修复乐谱之后，二人又按乐编舞，编成了霓裳羽衣组舞。他们又调集教坊宫娥，由娥皇亲自教习。这之后，娥皇便经常在宫中举行大型的霓裳羽衣舞歌舞会了。
李煜的《玉楼春》一词记载了此事：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。丝策吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。
这首词的上阙描写了春殿霓裳羽衣歌舞的盛况，下阙写了歌舞之后余兴未了的情景，夫妻俩陶醉在艺术的天堂里。
娥皇本性天真淘气、活泼娇柔，在李煜的《一斛珠》有写道：
晚妆初过，沉檀轻注些几个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖扈残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，“红茸”就是红色的茸线毯子，“檀郎”就应该是李煜他自己了。中国古代最著名的美男子潘安，他的小名叫“檀奴”，所以后世把一个女子所爱的那个男子叫做“檀郎”。娥皇在毯子上扯出点红茸线，含在嘴里边嚼，嚼完以后含笑吐向着李煜，实在是顽皮得可爱！
李煜和娥皇也是包办婚姻，但却是非常成功的包办婚姻，这是因为李璟眼光好吧。如果不是李煜当了皇帝，试想这样一对才子才女帅哥美女生活在一起，该是多少美满幸福的事？
李煜和娥皇在一起的幸福，或许能把那些苦痛与屈辱都冲淡了吧，只是他们幸福并不长久。
李煜在位四年，娥皇得了重病，卧病在床。他们的四岁儿子很孝顺，看母亲生病了，也学着大人去佛堂前祷告，祝愿母亲早日康复，谁知因为年幼不小心，从高高的椅子上摔下来摔死了。爱子的死使娥皇悲痛万分，病情更加严重。
正是娥皇生病期间。李煜和她妹妹周薇相爱了，李煜和周薇的爱情一直是被后人所非议的，但我们也许不能以现代人的眼光去看古代人，也许更不能以普通人的心态去揣测一位皇帝的爱情。我们也不知道到底那时究竟又发生了些什么事情才促使他们爱情的发生。但可以确信的是，他对娥皇的爱情是真的，对周薇的爱情也是真的，而且他的至爱应该是姐姐娥皇。
那个时候娥皇身患重病，受不了丝毫的刺激，李煜和小周后的爱情只能是偷偷的进行着。李煜的一首《菩萨蛮》描写了他和小周后浪漫而艰难的幽会：
花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
但后来娥皇还是知道了这一事情。陆游《南唐书"后纪传》说：“或谓后寝疾，小周后已入宫中。后偶事幔见之，惊曰：‘汝何日来？小周后尚幼，未知嫌疑，对曰：‘既数日矣。’后患怒，至死面不外向。放后主过哀以掩其迹云。”大概就是说，娥皇抱病躺在床上，突然从帐后看到妹妹在床前，惊问：“妹妹什么时候来的？”天真的周薇没有仔细考虑便回答：“来了几天了。”娥皇马上明白了一切，她翻身向内，不再说话，至死都没再翻转身。
娥皇一死，李煜非常悲痛，那悲痛里或许还有着负疚的成分，他形销骨立，走路需要拄着手杖。他写了长长的悼文悼念娥皇，并自称“鳏夫煜”。“昔我新昏，燕尔情好。媒无劳辞，筮无违报。归妹邀终，咸爻协兆。他仰同心，绸缪是道。执子之手，与子偕老。今也如何，不终往告。呜呼哀哉！”“执子之手，与子偕老。”这一句便是来自这里，只可惜写这句话的人并不能与他爱的人偕老。
李煜写了很多的诗词悼念娥皇，即使在娥皇亡故多年之后，李煜仍然触物伤怀，不能自持。
娥皇死后第三年，李煜立周薇为皇后，史称小周后。小周后也非常美，和大周后的活泼个性相反，小周后文静端庄。有趣的是，舜生有重瞳，他同时娶了娥皇和女英这一对姐妹，恰巧重瞳的李煜也先后娶了一对姐妹，第一位妻子也叫娥皇。
旧人已去，新人又来，但在感情上和生活情趣方面都已经无复当年娥皇时的盛况。
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，
故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流。
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了本回答被提问者采纳