第1个回答 2022-06-10
走在大街小巷，听到的总是过去熟悉的旋律；电视选秀和音乐节目，还在翻唱多年前的老歌；去KTV点歌，发现热门歌曲榜依旧停留在10年前，点歌机忽然变成了时光机，带我穿梭到那个黄金年代……
2004，一个华语乐坛最传奇的年份。那一年，刚凭《叶惠美》成为金曲奖得主的周杰伦发了《七里香》；潘玮柏、张韶涵、飞儿乐团横空出世；五月天、王力宏、林俊杰、梁静茹、孙燕姿、SHE、陶喆、蔡依林扎堆发碟；王菲推出了封山之作《将爱》；那一年，第一个国民年度音乐现象：刀郎的神专《2002年的第一场雪》问世，几乎成为每一间唱片行的玄学……那一年的华语乐坛简直是神仙打架，那时年少的我们沉浸在一场又一场耳朵的盛宴中，庆幸自己参与了华语乐坛最鼎盛的时代，根本不会想到：这几乎是华语乐坛最巅峰的一年。
2004年，仿佛还在昨日。当年乐坛最火的天王天后至今仍然统治着华语乐坛。十多年过去了，选秀和综艺节目仍然在变着法地唱着这一年的歌，我们在目睹周杰伦等最后一批天王的崛起之后，便迎来了华语乐坛实体唱片业的大崩溃。新世纪的第一个10年，华语乐坛百花齐放，每年都有传唱度极高的作品流行，然而进入第二个10年，突然发现没歌听了。再新锐再热门的音乐节目，也不过是反复消耗过去二十年的经典遗产，歌单里最近听的要么是十年前的歌，要么就是翻唱十年前的歌。
我们的青春里还有邓丽君、哥哥、谭校长、梅姐、罗大佑、李宗盛、四大天王、菲姐，现在的孩子有什么？各大音乐榜前排被抖音口水歌“想带你去浪漫的土耳其”“你打不过我吧，我就是这么强大”……占据。有人问，我们还能听到“有生之年，狭路相逢，终不能幸免”“天青色等烟雨，而我在等你”这种歌词吗？呵呵，当外国人在用中文填词“这一瞬间，有一百万个可能”时，我们在“一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”。
林俊杰2008年的《醉赤壁》“确认过眼神，我遇上对的人”当时反响平平没太大涟漪，今年竟也能火得一塌糊涂，遗产快要被消耗完的华语乐坛已经十年没有进步，不仅整体发展混乱贫瘠，审美也越来越粗糙。最近大热的《沙漠骆驼》几乎是低配版的刀郎，但比当年被诟病音乐性不足的刀郎艺术价值差得更多，这首歌就像掺了沙子和葡萄酒的威士忌，再多听几遍还能听出凤凰传奇的味儿来。
《好声音》挖尽了演唱人，《好歌曲》创作人资源也呈干涸之势，卫视台歌星竞技似乎已到尽头。不得不承认，华语乐坛已不复当年盛景。乐坛发展岂止停滞，按东北话说，是越来越回旋（四声）了。不仅踩着太空步后退，还觉得自己很酷。
著名音乐人黄舒骏说，以前我写过“只有流行，没有音乐”。现在我要说“只有流量，没有流行”。若说华语乐坛有什么新变化，就是诞生了刷榜和skr。一群零代表作的“歌手”天天吵着为国争光，传唱度却根本出不了饭圈。鲜肉越来越多，才华越来越少。好的音乐人不是没有，但在市场和流量当道下，提供给他们展示自己的机会和平台越来越少。而中国音乐消费群体又是如此庞大，以至于哪怕只“红”一天也能挣足“养老金”。如此气候下，谁还会傻到为了留下一首真正的经典闭门苦修，而错过捞钱的“黄金时代”？
在花式收割听众的“流量时代”，互联网对传统行业的颠覆，某种程度是源于将有价值的传统资源免费化，将精英文化平民化，载体的改变导致音乐变廉价了，音乐从一种具备价值的稀缺资源变成了互联网免费获取的资源，这颠覆了唱片业的 赢利 根基。谁能想到现在乐坛居然需要民谣来撑起一片天（还有半边是汪峰），对于华语乐坛来说，这似乎是“最坏的时代”。
李宗盛曾这样批评华语乐坛：“你们给观众喂猪食，观众自然而然就成了猪”。现在打开你的音乐APP排行榜，TOP50至少一半都是李宗盛口中“猪食”的典范。老一辈来来去去都是抒情芭乐，年青一代没完没了的小苹果、滑板鞋，歌单降级的我们亟须用真正好的音乐洗耳朵。
到底什么时候才会有下一张《范特西》，下一张《心中的日月》，下一张《黑色柳丁》？
我把朴树这句话送给华语乐坛：“各位，这个国家的音乐在倒退。我看到大家接受音乐的底线比我想象的还要低，无法理解，我发现很多人爱听屎，这时候我就有点慌了。”
我把朴树的另一句话送给媒体：“我认为，音乐的变化，并不是个关于时不时髦的问题。音乐形态变化的背后是人意识的拓展。据我所知，相当一部分人甚至1994年以后，就没有接受过新的音乐。如果对于创作者，这还有合理性的话，那么，对于一个传播者或评论者，这太糟糕了。群众是昏盲的。大多数人根本不懂得什么是美。作为媒体，你们有责任去影响更多人。”
作者：李言