第1个回答 2022-07-19
继续听学习强国正午学堂，田青老师讲二胡。听课笔记如下。
二胡是大家最熟悉、最有代表性的民族乐器。
明清及以前二胡在北方基本上是民间戏剧的伴奏乐器，在南方有一些流传。在近代才有一些发展，其发展与道教有关。
二胡的发展与华彦钧和杨荫浏有关。
华彦钧，又名阿炳，正一派道士，无锡人，民间音乐家，吹拉弹唱无所不能。
杨荫浏，中国著名的音乐史学家，音乐教育家，中国民族音乐学的奠基人，宗教音乐研究领域的先锋。
杨先生小时候与华彦钧有过一面之缘，与华彦钧学习过。杨先生上大学前遇见美国基督传道士，圣路易。杨先生学过道士的民族音乐，学过昆曲，跟美国传教士学过钢琴，学作曲，学和声，中外兼通。
1950年杨先生与华彦钧结了一段因缘，在近代音乐史上是非常重要的结果。1950年暑假，杨先生和曹安和先生从北京来到无锡寻访以前教过他的华彦钧。此时的华彦钧，人称瞎子阿炳。
中年眼睛失明后，又失去了雷尊殿，阿炳变成沿街乞讨的乞丐。无论晴天雨天，总会在沿街的石板上传来盲人用竹竿嘟嘟嘟点地的声音。然后就会听到一阵悠扬的二胡声。阿炳的后半生，除了生活的悲惨，还有他的努力，以及他的家国情怀。他会把每天听到的时事，迅速变成民间小调所唱的早间新闻。
1950年的阿炳，已经好几年不动乐器了，他贫病交加。只有一个农村妇女董彩娣陪着他，充当他的拐杖。董彩娣说，几年前，阿炳的二胡鼓皮被老鼠啃破了。阿炳就觉得，是老天不让他拉乐器了。于是就把琵琶、二胡都换了衣食。
1950年杨先生和曹安和先生从北京来，带着一架德国产的钢丝录音机，那时候是一件非常珍贵、非常先进的机器，录音带都是钢丝的。他们是专门从北京来为阿炳录音的。
他们找到这位在民间埋没多年的演奏家，并从乐器店借了一把二胡、一把琵琶给阿炳。三年没有近乐器的阿炳，练都不用练，拿起来就直接演奏。他拉的第一首曲子，就是今天民族音乐的代表性曲目《二泉映月》。当时曲子拉完，杨先生问曲名，阿炳说没有名字。于是两人商量着取的曲名，实际上这个曲名与无锡的二泉，以及天上看尽人间悲苦的月亮都无关。这首曲子就是从阿炳心里流出来的，阿炳个人的生活苦难的写照。他创作的这首曲子，没有想到有一天会被这么一个机器录下来，更没有想到会在他百年之后成为民族音乐的代表性曲目。
在上个世纪的七十年代，当时著名的指挥家小泽征儿造访中央音乐学院，没有几天日本的一个记者就写了一篇报道，报道这个著名的指挥家小泽征儿听了这个音乐之后的反应。据说小泽征尔用手捂着眼睛，因为眼泪留下来了，小泽说：这样的音乐应该跪着听的。这是一种融合了神圣、肃穆、敬仰的情绪。
遗憾的是，杨先生那时带的钢丝磁带太少了，只给杨先生录了六首曲子，包括三首二胡曲子。最遗憾的是，阿炳拉了几首曲子之后，找到感觉了，杨先生也找到感觉了，于是二人在音乐上合奏，一种民间的雅乐，民间即兴演奏。就是来个老六板一起演奏，中间还有相互的呼应，把自己最擅长的东西在即兴演奏中发挥出来。演奏非常精彩，在场的人都叹为观止，可惜钢丝磁带不够，没有保留下来。这是一个无法补救的音乐史上的遗憾。
杨先生与阿炳约定明年再来录音，要阿炳留下乐器好好练练。阿炳的肚子里有多少像二泉映月这样的曲子呢？据他自己讲，有三百首左右，假如这三百首都能流传到今天，那将是多么大的音乐宝库。可惜的是，阿炳那时候已经病得很重了，三个月之后，阿炳去世了。
这么一个贫穷潦倒的民间音乐家，或者说就是一个乞丐，没有别的职业，就是靠演奏二胡乞讨为生。从古至今，不知道有多少像阿炳一样的民间音乐家，就像一根野草长出来了，有幸见到阳光雨露，然后就死掉了。他们的音乐就像一阵风一样，他们的音乐曾经在这个世界上给过多少人艺术的享受，曾经安慰了多少颗和他同样凄苦的心。这样一个卑微的存在，不可能在历史上留下文字，更不可能留下声音。
相对而言，阿炳说幸运的，这个机器录下了瞎子阿炳的千古绝唱。今天我们能有幸欣赏到阿炳的音乐更应该感谢的，应该铭记的不是这样的机器，而是像杨荫浏先生这样的有着使命感的音乐学家。
刘天华（刘半农的弟弟）后来把小提琴、古琴等乐器的演奏技法用到二胡上，使得二胡得到更大的发展，逐渐走向世界。