第1个回答 2023-01-19
古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时期是有知识的人必修课之一。历代积累的琴学著作、与琴相关的民间传说、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝不分，对古琴缺乏基本的了解；另一方面，也有人把古琴人为的神秘化，片面宣扬古琴的高深、难学。因此，在当代如何更好的普及古琴知识、发展古琴教学，使这门古老的艺术为现代和谐社会做出贡献，是值得深思和进行尝试的。
一、古琴社会活动的倡导与实施
任何一门艺术的传承都不能脱离社会群众基础，古琴也同样如此，一段时期内古琴濒临失传。对此，在上世纪五十年代，老一辈琴家管平湖、查阜西、溥雪斋、吴景略、刘少椿、张子谦等人都曾对于古琴的传播与发展做出过很多努力，社会各界也渐渐开始关注古琴。古琴申遗前后，在当代一些有识琴家琴人努力的倡导与推动下，使一些公益的古琴活动逐渐活跃起来，古琴活动逐渐具有了广泛化和长期化的特点。
（一）公益古琴雅集――琴人定期或不定期的聚会，有着悠久的历史。我们举办的“北京古琴雅集”是每月一次，一年十二次，自2000年至今已举办近百场，有万余人次参加。雅集的内容丰富多彩：有琴家的讲座、琴人的弹奏、古琴爱好者的弹奏、琴歌与琴舞的表演等等。
每个月的雅集日都有许许多多的古琴爱好者前来参加。这些人在琴声中得到了心灵的净化，也有许多朋友在此学到了古琴的知识，开始习练古琴。可以说这样的古琴雅集确实是当今商品大潮中的一片净土，是目前全国最有影响，参与名家与琴人、古琴爱好者最多、持续时间最长的公益古琴雅集。雅集为古琴的普及与教学奠定了广泛而坚实的社会基础。
古琴爱好者也积极参予社会上有意义的活动。在古琴申遗成功前后，我们举办了赈灾义演、与残疾孩子同台演出、56个民族56张古琴迎接建国56华诞长城大型演出、庆祝古琴申遗成功纪念日、庆祝奥运会倒计时一周年等大型公益活动。使广大古琴爱好者增强了民族自豪感，培养了爱国主义情操。
（二）古琴进校园
让古琴走入大学校园，举办古琴的公益讲座，举办古琴的公益演出，使莘莘学子学习到古琴知识，感受到古琴的无穷魅力是很有必要的。
2001年以来，清华大学、北京大学、人民大学、北京师范大学、北京外国语学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、广西艺术学院、浙江纺织服装学院、兰州理工大学、烟台大学等多所高等院校都举办了多场公益古琴讲座与展演：除了古琴独奏外，还向同学们展示琴歌、琴舞，还有古琴与瑟、箜篌、阮、箫等中国传统乐器的合奏，古琴配乐的经典诗词朗诵等。因为历史上的古琴表现形式并不局限于独奏，琴歌、古琴与其他乐器合奏也是大量见于文献记载的常见形式，如《庄子・渔父》中记载:“孔子游乎缁帷之林,休坐乎杏坛之上,弟子读书,孔子弦歌鼓琴。”《史记・乐书》记载：“故舜弹五弦之琴，歌《南风》之诗而天下治”等等，大多数古代留传下来的古琴谱中很多曲子都配有歌词，可见琴歌在古代的普遍程度。古琴与其它乐器合奏的形式也是常见于传世古画中，宋代还有《琴阮二弄谱》。通过这些形式丰富的展演配合古琴讲座，使相对单调的古琴讲座本身变得丰富而生动，参与的同学们反响强烈，也让人深切感受到当代大学生们对古琴艺术的喜爱，对古琴知识的渴求。每次古琴讲座都座无虚席，师生们认真的听着，在互动时段争先恐后的提问并即席写诗来表述自己的欣喜与体会。
（三）古琴空白地区的垦荒
北京开展古琴普及与教学已有多年，但是全国各地的古琴爱好者还有很多，尤其是一些偏远地区，许多人因找不到古琴老师而长期徘徊在古琴的外围。因此非常有必要在这些地区办一些收费低、教学正规的古琴培训班。事实证明这是非常好的一种古琴普及与传播形式。近些年来，我们关注并实施了对古琴活动贫乏的地区的古琴普及与支教活动，如：甘肃、广西、内蒙、新疆、黑龙江、青海、宁夏、海南岛、贵州、吉林、江西、安徽、汕头等地。支持那里的古琴活动，为一些极缺古琴师资的地区培训古琴教师，受到当地有关部门与广大古琴爱好者的热烈欢迎。
（四）全国范围内的古琴交流与相互学习
古琴的普及与传承还要靠全国各地区琴人、琴生的相互交流与学习，在交流和展示中才能得以比较与提高，同时也离不开业内权威专家的指导。在2002年文化部主办的全国青少年民族乐器独奏比赛古琴组的比赛中，全国有百余名选手参加。时隔仅两年，在2004年的全国首届古琴大赛中，全国就有两百余选手参加。他们在业内专家的评审下，在与各地参赛选手的交流中，开阔了眼界，学到了知识，琴技与琴艺得到了很大提高。2006年8月，天津举办了首届中国古琴“幽兰・阳春”艺术节会琴（限女子参加）的演出活动；2007年8月，杭州举办了第二届中国古琴“幽兰・阳春”艺术节会琴（限男子参加）的演出活动；2008年8月，共青团中央、国家广电总局、文化部、教育部联合主办了“星星火炬--中国青少年艺术英才推选活动”全国总决赛活动，都使许多成年、青、少年与儿童习琴者得到了交流与学习的机会。
全国的古琴考级同样是一种很好的交流与锻炼的方式，能使学生循序渐进，持续不断地提高古琴的弹奏水准。在由文化部批准的每半年一次的“全国社会民族乐器艺术水平考级”古琴考核中，从2001年开始，北京考区至今已考了15次，累计人数超过500人。最年幼的五岁，而年长的已经七十三岁。而全国各地（上海、昆明、四川、南京、常熟、徐州、赤峰、哈尔滨、邯郸、烟台等）的考级也都健康发展。琴生们通过考级以后，琴技与琴艺上都有很大的提高。
二、古琴的普及与教学要从娃娃抓起
纵观当今乐坛，民族乐器演奏者的年龄跨度往往是很大的――古筝、琵琶、二胡、竹笛等等，莫不如此。奏者既有年富力强的，也有年迈的，更有许多稚嫩的少年儿童，其中有些少年儿童还具有相当高的演奏水平。而古琴这件优秀的乐器，由于种种原因，在前些年却鲜有少年儿童弹奏。
有过乐器演奏体验的人都知道，从小就学习一门乐器，具有童子功会使人终生受益，也具备了使自己的演奏逐步达到较高水准的基础。同时一种音乐艺术门类，由于有了少年儿童的加入，会变得朝气蓬勃，充满生机。当代古琴的普及与教学同样应从娃娃抓起。
有人认为小孩不适合学古琴，原因是孩子的学识与阅历都不够，无法理解古琴的高深。这话看似合理，但稍一分析就有失偏颇了，因为如果照这种说法，小孩子也根本无须诵读《论语》、《诗经》和唐诗宋词，因为《论语》中的句子、唐诗宋词中描述的意境同样是非常深刻和高雅的，难道因为小孩子阅历不够、无法理解就不让他们接触吗？事实并非如此，孔子讲“兴于诗，立于礼，成于乐。”，这三者是教育的基础，是一个人是否受过良好文化素质教育的标志。中华传统文化的特点是具有很强的整体性和潜移默化的功用，现代有不少著名琴家都是自幼受家庭和环境影响走上学琴道路并取得成就。史料上也有记载蔡文姬等古代琴家自幼学琴的典故。“孟母三迁”的故事众人皆知，潜移默化的熏陶是幼儿教育最为重要的一个环节，给孩子创造良好的文化学习氛围，非常有利于他们的成长。
同时从另一个角度看：这些渴望学古琴的孩子都是我中华民族的后代，祖先的文化积淀、遗传印记已深深地打在了孩子们的身上，留在了他们的潜意识中。孩子的心灵很纯净，有时比成人更能感悟到祖先音乐作品中留下的信息。事实也证明了他们不仅可以学习古琴，而且还能很好地掌握古琴。
当然，首先要做的以理论做先导。在开展少儿古琴普及与传播的过程中，必须有一本成人能看懂、孩子也能看懂的教材。《少儿学古琴》一书通过生动、通俗易懂的古琴介绍，规范而细致的指法示范，尤其是DVD光盘里的琴曲示范，使古琴教学变得直观可感简单，也增强了孩子们学习古琴的信心。
在教学的过程中由浅入深，循序渐进也很重要。教少儿学古琴是一件极其不易的事情，有的学琴孩子只有四、五岁，小手又软又嫩，要把握好正确的手型并具有一定力度谈何容易。首先要解决的问题是让孩子们的手充分放松――这是练习任何乐器的基础。松中求力、松中求技，松是地面，而一切技法都是地面上的建筑，失去了松而去追求力度与技法等于是舍本求末。
古琴的左手按弦方式是肌肤直接接触琴弦，将琴弦按实到面板上，才会发声，孩子(尤其是幼儿)手小、手软无力、指甲也小，要把握好正确手型并具有一定力度并容易，所以左手练习时要分两步到三步走。逐步练习、加力，随时关注手指形状。等到其手型基本固定后，再要求“按令入木”的实度和吟猱的自如度。右手弹弦时，先要求弹得虚一些，轻一些，待运指方法、手型基本确定后，手指也逐渐有了一定的力度时，再逐步加力，最后达到“弹欲断弦”的坚实度。孩子的天性是模仿和爱美，要让孩子觉得古琴的声音好听，琴的样式好看，同时弹琴的姿势（琴容）也是端庄而优美的。琴容端庄，手容优雅，用适度的动作弹出感人的音乐。渐渐地，孩子们从掌握基本的姿势、指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使他们对古琴产生了浓厚的兴趣。
工欲善其事，必先利其器。不同年龄段的人所用古琴也有所区别，五、六岁到十岁的孩子可以用小琴(膝琴――有效弦长98厘米左右)，再大些的孩子就可以用正常琴(有效弦长110厘米左右)了。用琴要选正规优良的专业古琴，音色要优美――从小培养耳朵辨音的正确性；音量要大些――孩子手力量小，弹时也会有一种满足感；最主要是不要抗指（琴弦距琴面板过远，按不下去），避免孩子按不动弦而过度用力造成手紧张。
同时，在教授过程中，随着深入学习，教授的重心要从琴技逐渐转入琴艺。孩子年龄小，可以先从学习技术着手，学习琴曲既要有一定的速度――使之能产生兴趣，又要循序渐进――不盲目赶进度，造成根基不牢。从掌握基本指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使孩子们对古琴能够逐渐产生兴趣。在教孩子学习古琴曲时，如果是有词的琴曲，如：《关山月》、《阳关三叠》等，应让孩子学习吟唱。这样对掌握琴曲的意(思想内容)、韵(起、承、转、合)、板(轻、重、缓、急)有很好的帮助。在此过程中，古琴的传统很重要，习练琴曲一定要尊重原作和传统风格，尽可能让孩子们多听、多看、多学老一辈琴家宝贵的东西。作为古琴来说，保住现有的东西，不让它们失传是重中之重。
琴――音来自于乐，形来自于武。许多前辈琴家都习武――心、意、气贯通；肩、肘、腕相和。手、眼、身法、步，规规矩矩。这类运动可以大大增强身体动作的协调性，这对把握琴容的端庄，手容的优雅，掌控恰当的发力均有好处。所以，也应鼓励学琴的少年儿童参加武术、舞蹈、形体训练、体操等活动。还要不失时机的在古琴教学中穿插讲授古典文学、历史、书法绘画等相关知识，加强孩子对中国传统文化整体性的了解，使孩子从小就能较好的理解琴曲中的意境，长大后成为一个有文化、有内涵的琴人。更要注重培养孩子的民族自豪感。同时给孩子尽可能多地创造实践机会，参加社会上各种有意义的活动，这一点对于少儿古琴的传播与教育有着十分重要的现实意义。
传承古琴，并不是勉强人们来学它，而是使喜欢古琴又苦于求学无门的朋友们能够找到学琴的地方。当然学琴的人――尤其是少年儿童――多一点好，就象一座沙堆，底座越大，顶尖越高，这样能出一些，高水准的古琴人才。
三、古琴教学与传承的展望
自古琴被联合国列入世界人类口头与非物质文化遗产名录后，人们对古琴对日益关注。古琴本应像唐诗、宋词、书法那样成为每个中国人的基础知识之一。任何一门艺术文化形态，如果没有一个广泛的社会基础，那么它本身的健康发展就会受到限制。因此，古琴文化的传播任重道远，需要政府与社会的引导，也需要民间的自发与努力。曾有琴家提议在中学音乐课上，放一个小时最经典的古琴演奏视频，这样每一个接受了九年义务教育的中国人，都能在课堂上看到古琴的模样和演奏方法，听到最有代表性的琴曲:如《广陵散》、《幽兰》、《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等，这些都是很好的建议。另外中、小学里也可以增加古琴欣赏课，各大高校可将古琴列入选修课，电视台可以专门开辟古琴讲座与教学专栏。在继续加大古琴的社会认知度的同时，应吸收有活力的年轻人参与，发挥现代媒体优势。应积极为有着丰富学识与经验的专业琴家们提供便利条件，使他们能在琴学理论的整理、琴曲的发掘上取得更大成就。在普及中提高，在提高指导下普及，始终重视古琴的基础教育，这将非常有利于古琴这个人类共同的文化遗产的保护和继承，使这门古老的中华民族艺术更加健康、蓬勃地发展。
杨 青：中国民族器乐学会
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