第1个回答 2022-06-16
本文是结合《如何写影评》以及《电影艺术》的读书笔记写成。
首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连电影都没看懂，观影时也很少记笔记，电影中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连电影都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识电影》，以及《电影艺术》两本书。
《认识电影》细致的讲述了电影的基础知识。包括电影的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识电影。
而《电影艺术》又回到了电影的整体，教你从整体观看一部电影，从整体分析电影的风格、电影的叙事形式等。书中还涉及拍电影前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部电影的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部电影，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的电影。边看电影边看书中的详细分析，收获很多。喜欢电影的朋友推荐阅读。
接下来说写影评前要掌握的基础知识
摄影分有镜头、角度、光影、颜色。
其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。
而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。
一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《电影艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么电影也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。
此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心电影中的光影、色彩，对我们解读人物、解读电影非常有帮助。
场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。
场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。
我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题
1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？
2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）
像电影《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，
这些细节对塑造人物起到了辅助的作用。
叙事是一连串发生在某段事件、某个（些）地点、具有因果关系的事件。
顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有电影的基础，我们应该能观察出整部电影中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。
每部电影都有其重复的模式，这些重复与电影中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。
例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩
还有电影《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井
还有经典电影《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。
这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。
我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部电影意义的第一步。
除了以上这几点基础的电影知识，还有摄像机的运动、电影的剪辑、电影的声音都决定了一部电影的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。
说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。
在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：
1.对你自己的观影感受有更深的理解
2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部电影的相关知识、电影制作者或者一组电影
3.通过对比两部电影来达到更深刻地理解电影的目的
4.将电影与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的电影
无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看电影，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。
接下来说一下写影评的步骤。
我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。
所以在第一次看电影时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。
1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点
2.注意电影中哪些情节打动了你
第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。
在《电影艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析电影的方法——分段法。
图片是《电影艺术》的分段表截图。
其中数字表示主要场景，字母表时场景中的事件。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清电影的整体架构。通过分段表，你会发现电影设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解电影的整体风格非常有帮助。
在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。
在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。
1.影片的片名和情节有什么联系
2.为什么电影以此种方式开场
3.这部电影和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它电影，或者同类型的其它电影）
4.为什么电影以这样的画面结束
5.电影是在什么时候拍摄的
6.哪三四个镜头是最重要的
以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解电影以及写影评仍然有很大的帮助。
最后落实到写的部分。
在《电影艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。
一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。
当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。
影评的主题可以是电影中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论电影中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论电影中透露的婚姻观、恋爱观等等。
确定主题后，可以在首段介绍电影的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。
二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。
这个时候，你的电影笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。
1.影片的片名和情节有什么联系
2.为什么电影以此种方式开场
3.这部电影和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它电影，或者同类型的其它电影）
4.为什么电影以这样的画面结束
5.电影是在什么时候拍摄的
6.哪三四个镜头是最重要的
这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。
三、重述论点，并讨论它的寓意
再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。
以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。
1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？
2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？
以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。
能否写好影评和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以电影的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对电影相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。
最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”
这句话对于写影评来说非常合适，电影无天才，阅片量才是根本。