第1个回答 2022-07-08
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《推手》作为李安“家庭三部曲”之一的最早一部，拍摄于1991年，这部处女作让其一举获得金马奖最佳导演的提名。
谈及李安导演，很多人都表示一个字，那就是“爱”，无人不爱李安的细腻，也无人不爱李安的厚重。
90年代的台湾是一个很玄妙的时期，对历史稍稍了解的人都知道，当时台湾政府刚刚开放与大陆探亲，各个环节都正处于如履薄冰的状态，影视上更是落入拔河式的僵硬模式。
但《末代皇帝》的出现无疑于是开挂，这部获得奥斯卡金像奖的史诗巨作里融入了太多元素，与台湾避讳的那些历史事件或者人物存在“冲突”。
诸如此类，包括《推手》在类的这些影片，在这种背景下呈现出一种很奇妙的状态，它们的价值都不再限于影视本身。
李安站在历史洪流里，带着他的一身本领和浓厚的人文关怀，向我们娓娓道来。
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影片的开端是长达好几分钟无台词表演，镜头不断在郎雄主演的中国父亲和外国儿媳之间摇摆切换，性格和生活习惯迥然不同的两人在这段镜头里，矛盾当下立见。
李安让观众瞬间就明白，“哦，我大概知道这部影片要讲什么了。”
在影片里，我们很容易把矛盾拎出来。
首先，郎雄饰演的老爷子精于太极之道，是一名太极拳教授，常年生活于大陆，作息、饮食等都是是在为不过的典型中方人物习惯。而其儿媳妇玛莎是一名美国作家，崇尚独立女性，坚定的素食主义者。
中西方文化存在的巨大差异是很鲜明的矛盾源泉，西方讲究个人主义、利己主义，非常注重个人的思想以及私人空间；而中国多为“中庸之道”，家庭伦理道德一定要放在首位，群体的生活方式不仅是因为传统，也离不开一贯的人文情怀。
再者，影片中的晓生，也就是Alex，老爷子的儿子，这二人之间又是一个冲突和矛盾点。
我们在观影之时，很容易将自己代入儿子这一角色。晓生夹在妻子和父亲二人之间，进退两难，他想有一个两全之策，但落实到行动上却是收效甚微。
其实我们不难发现，症结的关键点就是儿子，他是缓和家庭糟糕氛围的唯一人物。李安显而易见地告诉了我们这个事实，但也很残忍地扼杀掉了我们寄予的希望。
影片中的陈太是和老爷子一样的类型人物，他们在异国他乡，在自己的子女和外国人结合的家庭里，都属于格格不入的那一方。
晓生想出的“解决方法”是让他们结合，这样作为子女的他们，才好有一个真正属于自己的家庭。
不得不说，李安剥开的是无比真实的面貌，真实到几近残忍。
父子俩的床前对话，让观众一边对儿子恨得牙痒痒，一边又哀声嗟叹。他说，文革时期，自己不仅受到百般凌辱，妻子更是惨到被乱棍打死，老爷子一句话道出多少辛酸：“我对不起你妈，我对得起的只有你。”
而影片中老爷子的“出逃”，顶着高龄去往中餐厅后厨洗盘子，窝在肮脏狭小的出租房，工作时受人白眼，更是影片的高潮。
这是属于他的选择，也是属于他的尊严。太极拳给他带来的不仅是一身本领，更是悟出来的人生哲理。
“拳谱上说练精还气，练气还神，练神还虚。这练神还虚就难了。”
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中国家庭伦理道德带来的矛盾是我们不可避免的一个话题，其在全球化背景下，在当今社会的生存状态都值得我们去深思。
李安导演在影片中展现的各个角色的“逃避”方式，其实是折射了我们的现状。
比如陈太在爬山时因为跟不上子女而坐下来大哭，比如晓生的美国老婆一次又一次的劝说，诸如种种，包括李安在内，我们所有人都在问：逃避无用，矛盾的平衡点到底在哪？
在影片的结尾，是这样一段对话。
很多人会觉得，这不就是很好的结局了吗，两位老人有个伴，子女的家庭也得到了和谐，无奈中的最优化已经很不容易了，还能怎么办。
老头子送与陈太的那副字，是当年王维赠给张九龄的诗——《酬张少府》：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
不难理解，这就是老爷子念叨的化神为虚。这幅字本是老爷子所追求的境界，但在这里，反而更像是一种无形之中的暗讽。
这种境界虽然高尚而美好，值得我们去追求，但它也在那默默地告诉我们，无论是中西方文化的差异， 还是传统伦理道德之间的纠葛，我们都应该找到事情的平衡点，沟通也好，控制也罢，我们都要去理解。
老爷子和陈太最后在结尾的对话，是属于中国式的含蓄，这段细腻而意味深长的镜头深深地烙在了我们的心底。
包容说来容易，难的是人心的僵化。
李安把事实就这么摆在那里，同时也把这个问题抛给我们。
该怎么做，还是要看我们自己。
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