1. 荷马时期又称为几何风格时期,前后共计500余年。它是造型艺术的萌芽期,也是希腊神话的形成期。由于南下的多利安人没能够直接承继迈锡尼文化,因此这个阶段的美术作品显得十分贫乏,仅仅局限于一些小雕像和几何形风格陶器。在当时,陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或随葬用具,造型朴素、雅拙,线条简洁、圆润。《迪比隆陶瓶》是几何纹样风格的典型代表,整座瓶子造型匀称,质地细腻,瓶上画有各种图案和花纹,还有简单的人形。不过,这些人物造型简单,像是剪影。
2.古风时期是指公元前7世纪到公元前6世纪这一历史阶段。古风时期是造型艺术的形成期,同时,这也是希腊人将当时先进的奴隶制度在地中海沿岸推广的时期。大范围的频繁的交往活动使得希腊人能够以最快的速度汲取许多有益的文化营养,用以丰富具有民族特色的艺术样式。此外,极富天资的希腊人还能在接受的同时不被固有的艺术语言所束缚,并最终获得全新的美学观念。
这一时期的美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。在古希腊的建筑中,神庙占据了重要的地位,除了是宗教活动的中心以外,有时还被作为社会活动和商业贸易的场所。这种功用决定了神庙的基本形制应当为围柱式,建筑四周均用柱廊环绕,以便于人流的疏散。
3. 古典时期是希腊艺术的繁荣期,这一时期,艺术的各个门类都取得了巨大成就。从现存的作品和遗迹来看,雕塑和建筑对后世的影响最为深远。这一时期的雕塑通过表现瞬间的永恒完美,表述了古希腊人的思想和情感,以及各种真实的生活和美丽的梦想。并且在对这种理想状态的探索和追求的过程中,他们还获得了精神上的超脱。同时,建筑艺术也于石质材料中找到了归宿,它们不仅补充了雕塑在充当美的范本时的不足,还进一步奠定了西方古典建筑的坚实基础。雕塑技法在古典时期发展得极为充分,其发展的阶段大致划分为三个时期:古典初期、古典盛期和古典后期。
古典初期,也就是从古风阶段向古典阶段过渡的时期,大体上相当于公元前5世纪前半叶,它是从美术发展的角度来认识的。这段时间发生的希波战争大大改变了当地居民的生活方式,并重新塑造了古希腊人内在的性格。因此,坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些精神就常常被表露于艺术创作之中。例如《海神波赛东》就是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。该像右手持三叉戟(已失),左手前伸,右脚略略抬起,重心前倾,落在左脚,作投掷状,甚为勇猛,直现无畏精神。至于比例结构,精确至极,整个人体显得自由、舒展、洒脱。同出土于德尔非阿波罗神庙的《驾车者》青铜像相比,这件作品在技法上已进入了成熟阶段。《驾车者》立像僵硬、呆板,动作不够激烈,好似一个圆桶,显然还没有彻底摆脱古拙的风格。
这一阶段产生了不少精彩的雕塑作品。《路得维希宝座浮雕》是宝座背面的装饰浮雕,描述了阿芙罗狄德从海中出来时的情景,两边为水泽女神。构图平衡,人物动作舒缓,衣纹刻画在技巧上达到了极致,观者似乎能感受到肌肤的柔软以及水质的细腻。另一件作品《哀伤的雅典娜》虽然只有62厘米,但在反映人物的内心活动上获得了巨大的成功。
4.希腊化时期是从公元前4世纪末开始至公元1世纪结束,前后共计500多年,这段时间也是希腊文化向东方传播并与之交融的过程。在亚历山大帝国境内,许多民族把广泛流传的希腊文化同古老的当地文化相结合,然后熔铸成具有地区色彩的新型文化,形成了以区域为界线划分的不同种艺术风格。最明确的表现,主要有希腊本土、埃及、柏加摩斯等几个不同的地区,它们除具有明显的共同因素以外,同时还显示出自成一家的文化特征。
希腊本土地区,古典时期艺术的形象原则与美的观念获得了新的阐释。技巧上的发达使新的自然主义原则应运而生,人的姿态更加自由、随意且合乎情理,同时题材也被拓展,人类表情和活动的全音阶在雕刻作品中都有所反映。
追问你把整个希腊美术的发展过程给介绍了一遍···我需要的是 发展规律。