第1个回答 2021-02-24
你好，博物馆中的展品来源途径一般有直接出土的文物，还有就是捐献捐赠的文物。谢谢。
第2个回答 2021-02-24
博物馆中的产品来源途径有很多，有国家本来就具有的，也有私人赠送的。所以我想说的必然不是什么游记之类的（我压根也没写过真正的游记），因为在我看来，提前知道一切并不是旅行的真正意义（其实就是我比较懒），也许无法预料的相遇才是旅行的快乐之本（这个理由真是不错）。
所以，这篇文章的内容，不是介绍一件文物的来龙去脉（其实是我自己的文化底蕴不够），而是和大家分享一下怎样欣赏一件文物。就像去品牌店一样，为什么那些大牌会这么贵，除了牌子之外，设计也是不可忽视一部分。大师的设计总是与众不同，这点不得不承认。而得以流传的这些文物，为什么能够成为国宝，一方面原因（也是最重要的）是因为它们代表着文化的传承，而另外一些，则代表着古代文明最为崇高的美学设计。
不说废话了，直接上图。
石刻菩萨坐像 五代
这尊五代的菩萨像和我之前见过的菩萨像有一些区别。这个区别在于，这尊像很帅。菩萨作为仅次于佛的觉悟者，好像与凡人的关系更为亲近。尤其是中国化的观音菩萨，貌似无时无刻没有出现在红尘之中，以帮助需要帮助的众生。这尊菩萨虽然已经为岁月沧桑而伤痕满布，但是线条分明的面孔依然能够感动今天的我们。五代是宋朝统一天下之前的乱世，各地军阀纷争，百姓民不聊生。也许，生于乱世的人们，可以从这尊面容淡然的菩萨这里得取一点点的慰藉，以暂时忘却纷繁战乱带来的痛苦。
虽然这尊雕塑残破，但是其左手明显是“说法印”的手势，由此我们可以想象出右手轻抬的最初模样。想想断臂的维纳斯，还真是有千百种可能呢。
铜香薰 六朝
这是一个铜的香薰，今天看来已经是锈迹斑斑，但最初的时候，它应该是通体金黄，烁烁放光。这个香薰的造型很有美感，圆融可爱，三足鼎立。身上有把手，免得主人移动它的时候会被烫伤，四周的镂空可以让更多的空气进入，有助于香料的燃烧。而顶端的山形出口，让烟雾缭绕香气像是从一座座山峰中升腾而出，也算是设计里的小心思。这样的山形香炉从汉代就开始流行，算是经典设计，所以一直沿用。
人首鱼身俑 南唐
作为墓葬的陪葬品，人首鱼身的造型还真是有想象力。我们现在很难说清楚这个造型究竟是什么意义。也许古人认为鱼能够引领逝者前往冥界，但为什么非要加个人头？又或者鱼类产子甚多，所有借喻墓主人多子多孙，既然如此，为什么人首不是个女性造型而是个大秃子.....？又或者......古代真的有这样人首鱼身的东西存在？如果我要是有个服装公司，一定会用这个陶俑做logo。算了，有点像星巴克。
钧窑鸡心罐 元
这鸡心罐的造型简直太可爱了，当花瓶，当水盅都是极好的。钧窑最大的特点就是随机性，你永远不知道烧出来的花色是什么样子。其实看一件瓷器是否好看，造型是第一位的，其次才是瓷器上的图案。而这件钧窑瓷器没有像其它钧窑那样拥有鲜艳的色斑，反而有些类似单色釉的感觉。这种小巧精致带有宋代遗风，颇为难得。
金霞帔坠 元
黄金真是太好了，就算过去再多的岁月，也是照样光彩照人。作为最稳定的贵金属之一，黄金自古以来就是全人类共同追求的目标。这个霞帔坠上面雕刻的是鸳鸯，下面是荷叶，显而易见，寓意夫妻和睦，出双入对。在南宋，富人嫁女的时候，要准备三样金器，其中金霞帔坠就是其中之一。所以，这个黄金坠子应是挂在衣服上的。可是，岁月辗转，沧海桑田，衣服可能早已经化为焦土，但是黄金，依旧记录着其主人与另一个男人相守一生的承诺。
金凤冠 清代早期
一看这款式，一看这质地，一看这装饰，一看这做工，就知道是上等货。仔细看的话，还能找到“奉天诰命”四个字。原来，这是清代某位一品夫人的头饰。其实光是那两条龙的累丝技术，就已经是费时费力了。而作为一品诰命夫人进宫面圣的时候，不光光是光彩照人，更是头重脚轻......如果是作为一个女人的私家首饰，拥有这样一个金冠是相当惬意的。但如果是作为一个朝臣的夫人，这样一件首饰，只能在特定的时间戴，有那么一丝负担，一丝顾虑，一丝紧张......
紫砂盖罐 明晚期
明代的家具造型简洁，用具也是一样。这个紫砂盖罐大繁至简，造型古朴，特别像是......像是......装骨灰的。哈哈，玩笑啦，我会用它装茶叶。因为紫砂好像和茶叶永远都是密不可分的。宜兴的紫砂就像景德镇的瓷器一样为人所知，用它泡乌龙茶是最适宜的。
所以，这篇文章的内容，不是介绍一件文物的来龙去脉（其实是我自己的文化底蕴不够），而是和大家分享一下怎样欣赏一件文物。就像去品牌店一样，为什么那些大牌会这么贵，除了牌子之外，设计也是不可忽视一部分。大师的设计总是与众不同，这点不得不承认。而得以流传的这些文物，为什么能够成为国宝，一方面原因（也是最重要的）是因为它们代表着文化的传承，而另外一些，则代表着古代文明最为崇高的美学设计。
不说废话了，直接上图。
石刻菩萨坐像 五代
这尊五代的菩萨像和我之前见过的菩萨像有一些区别。这个区别在于，这尊像很帅。菩萨作为仅次于佛的觉悟者，好像与凡人的关系更为亲近。尤其是中国化的观音菩萨，貌似无时无刻没有出现在红尘之中，以帮助需要帮助的众生。这尊菩萨虽然已经为岁月沧桑而伤痕满布，但是线条分明的面孔依然能够感动今天的我们。五代是宋朝统一天下之前的乱世，各地军阀纷争，百姓民不聊生。也许，生于乱世的人们，可以从这尊面容淡然的菩萨这里得取一点点的慰藉，以暂时忘却纷繁战乱带来的痛苦。
虽然这尊雕塑残破，但是其左手明显是“说法印”的手势，由此我们可以想象出右手轻抬的最初模样。想想断臂的维纳斯，还真是有千百种可能呢。
铜香薰 六朝
这是一个铜的香薰，今天看来已经是锈迹斑斑，但最初的时候，它应该是通体金黄，烁烁放光。这个香薰的造型很有美感，圆融可爱，三足鼎立。身上有把手，免得主人移动它的时候会被烫伤，四周的镂空可以让更多的空气进入，有助于香料的燃烧。而顶端的山形出口，让烟雾缭绕香气像是从一座座山峰中升腾而出，也算是设计里的小心思。这样的山形香炉从汉代就开始流行，算是经典设计，所以一直沿用。
人首鱼身俑 南唐
作为墓葬的陪葬品，人首鱼身的造型还真是有想象力。我们现在很难说清楚这个造型究竟是什么意义。也许古人认为鱼能够引领逝者前往冥界，但为什么非要加个人头？又或者鱼类产子甚多，所有借喻墓主人多子多孙，既然如此，为什么人首不是个女性造型而是个大秃子.....？又或者......古代真的有这样人首鱼身的东西存在？如果我要是有个服装公司，一定会用这个陶俑做logo。算了，有点像星巴克。
钧窑鸡心罐 元
这鸡心罐的造型简直太可爱了，当花瓶，当水盅都是极好的。钧窑最大的特点就是随机性，你永远不知道烧出来的花色是什么样子。其实看一件瓷器是否好看，造型是第一位的，其次才是瓷器上的图案。而这件钧窑瓷器没有像其它钧窑那样拥有鲜艳的色斑，反而有些类似单色釉的感觉。这种小巧精致带有宋代遗风，颇为难得。
金霞帔坠 元
黄金真是太好了，就算过去再多的岁月，也是照样光彩照人。作为最稳定的贵金属之一，黄金自古以来就是全人类共同追求的目标。这个霞帔坠上面雕刻的是鸳鸯，下面是荷叶，显而易见，寓意夫妻和睦，出双入对。在南宋，富人嫁女的时候，要准备三样金器，其中金霞帔坠就是其中之一。所以，这个黄金坠子应是挂在衣服上的。可是，岁月辗转，沧海桑田，衣服可能早已经化为焦土，但是黄金，依旧记录着其主人与另一个男人相守一生的承诺。
金凤冠 清代早期
一看这款式，一看这质地，一看这装饰，一看这做工，就知道是上等货。仔细看的话，还能找到“奉天诰命”四个字。原来，这是清代某位一品夫人的头饰。其实光是那两条龙的累丝技术，就已经是费时费力了。而作为一品诰命夫人进宫面圣的时候，不光光是光彩照人，更是头重脚轻......如果是作为一个女人的私家首饰，拥有这样一个金冠是相当惬意的。但如果是作为一个朝臣的夫人，这样一件首饰，只能在特定的时间戴，有那么一丝负担，一丝顾虑，一丝紧张......
紫砂盖罐 明晚期
明代的家具造型简洁，用具也是一样。这个紫砂盖罐大繁至简，造型古朴，特别像是......像是......装骨灰的。哈哈，玩笑啦，我会用它装茶叶。因为紫砂好像和茶叶永远都是密不可分的。宜兴的紫砂就像景德镇的瓷器一样为人所知，用它泡乌龙茶是最适宜的。
第3个回答 2021-02-24
我来回答：博物馆中的展品来源途径都是主要来自于考古挖掘，野外采集通过社会调查征集收购。还有一部分是个人或者团体机构捐赠的，有些来源来自于挖掘整理的，也有国外赠送的。还有收藏家捐赠的，大多数都是考古人员，通过挖掘整理贡献出来的，也有民间自愿贡献的来源途径。回答完毕，谢谢你的提问，望采纳，谢谢！
第4个回答 2021-02-24
私人博物馆的展品一般都是博物馆购买和私人捐献。
国家博物馆的展品一般来自于考古发现和私人捐献。
国家博物馆的展品一般来自于考古发现和私人捐献。
第5个回答 2021-02-24
一般博物馆的藏品是来自于考古发掘，少部分是通过合法途径拍卖会购买，极少部分是民间捐赠的。
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