《设计学概论》笔记-第七章第二节02

如题所述

第1个回答  2022-06-21
设计批评是设计及批评发展的归纳与表达,然而在某些特定的历史时期,提出一套统一的批评标准,将其作为一种国家政策施加于设计工作者。如1952年周恩来提出的“实用、经济、美观”标准;1941年丘吉尔提出了消费品设计的效用计划模式,1952年结束。

设计批评的标准在其自然状态下,随时间的推移,社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史的概念,时间、地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。设计的发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等多方面的重大变化,设计批评在每一个时期对于设计诸要素都表出不同的倾向。

功能本来是具有共性、相对稳定的标准。然而,设计品的功能可能发生转移,同一设计会因时代的不同而满足不同的功能要求。

首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动为机器产品提出了一个更高的标准,使工艺的价值延伸到了设计领域,这在当时的家具设计中立即得到体现,然而,工艺美术运动以中世纪的手工业为楷模,以中世纪的浪漫主义为设计理想,与机器大生产的社会现实背道而驰,而且它的批评标准也陷入了这样一个伦理矛盾:一方面,手工业的确可以缩小设计者、生产者、销售者与消费者之间的距离;另一方面,工业大生产意味着产品成本的降低和廉价商品,而手工艺产品——包括莫里斯等工艺是美术运动代表们的大部分设计却过于昂贵,致使多数消费者无力负担。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋,大势使然。

然而,设计在经历过现代主义运动之后,工艺美术运动的批评标准在20世纪60年代又有了回归之势。工艺美术运动与后现代两个时期的批评都表现出对机器专制的反感,前者出于对工业大生产的担忧和缺乏了解,而后者却处于厌恶与太了解,亦及了解后的失望。两者的基础不同,后现代的批评不会排斥科技进步,因为正是依赖高技术,设计才能实现其多元化、个性化的目标。设计批评的标准随历史而演化,因时尚而不同,而时尚又表现出一定的历史循环性。

机器美学的含义:

(1)建筑应像机器一样符合实际的功用,强调功能和形式之间的逻辑关系,反对附加装饰;

(2)建筑像机器那样放置在任何地方,强调建筑风格的普遍适应性;

(3)建筑应像机器那样高效,强调建筑和经济之间的关系。

19世纪末20世纪初,欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动,它们在不同的程度和不同方面为设计批评的新观点作出了贡献。其中最有突破的是德意志制造联盟,成立于1907年,领袖是穆德修斯,宗旨是建立一种国家标准,形成一种统一的审美趣味。

第一次世界大战之后,现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破民族的界限,行横了20世纪30年代的“国际风格”,到50年代发展到极限。

“国际风格”前到现代主义称为现代主义先锋派。先锋派到观念最终以包豪斯为代表。包豪斯的理想是打破艺术、设计、工艺、及建筑之间的各种界限,创造“完全艺术品”。30年代的“国际风格”就是包豪斯设计风格化的结果。

现代主义设计批评标准: 1、功能主义特征;2、形式上提倡非装饰的简单几何造型;具体建筑有:六面建筑;以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;标准化的原则;反装饰主义立场;中性色彩计划;3、具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以现代主义设计模型为中心的设计规划;4、重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。

20世纪60年代,对于国际风格那种冷漠、却饭个性和人情味的设计,人们感到厌倦。此时,“波普设计”以迎合大众的审美趣味为目的,打破高雅与通俗趣味的差别,从此,色彩和装饰被重新运用,一些古典主义的视觉词汇也被重新运用于建筑中,历史主义东山再起。“后现代主义”作为一个设计批评的概念,始于20世纪70年代詹克斯发表的建筑理论。后现代主义的概念代表了人们对现代主义的幻灭,人们已失去了对进步、理性、人类良心这些现代主义信念的信心。

1972年,因日本设计师山崎宾的普鲁依特-艾戈计划的拆毁,而被认为是现代主义结束的标志,继之而起的是后现代主义设计。设计批评的标准又发生了重大转变。现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想;过去宣扬设计的广泛性,通过设计的理念引导消费者,而今转为尊重消费者,尊重个性,使设计适应消费者情感上的要求。

后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人,消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计对“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。为了适应各不相同的消费集团甚至未来满足个人爱好的需要,机器大生产逐步地调整灵活的可变生产系统,市场研究成了设计不可或缺的环节。

正如艺术批评被称为运动着的美学一样,设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的,是一个时代的理想,而整个看来,标准又是运动的,表现出明显的历时性和相对性。
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