第1个回答 2022-07-26
文 / 董小琳
2012年，在世界最古老的拍卖行——纽约苏富比拍卖行里，爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.19亿美元成交，创造了绘画作品拍卖史上的新纪录。
如果你有这样的疑问，我们就不妨先来聊聊这幅画和它的作者。
上面这幅画，就是刚才说到的拍卖记录创造者——《呐喊》。
在血红色天空的映衬下，一张痛苦到扭曲的脸呈现在我们的面前。虽然作者使用了很接近自然的颜色，但在表现方式上却极致夸张，背景线条的扭曲，与粗壮挺直的桥形成鲜明对比，使整个画面张力十足。一种沉闷、焦虑，并且极度孤独的情绪，喷薄而出。
这幅画的作者是挪威画家、版画复制匠爱德华·蒙克。他是20世纪表现主义艺术的先驱者，作品以营造悲伤压抑的情绪而闻名。在创作《呐喊》时，蒙克眼中的奥斯陆峡湾，就是我们看到的样子：充满令人发抖、血红色的幻觉，让人不禁感到恐惧，甚至有点恶心。
没错，从艺术的角度来赏析名画，我们可以尽情感受作者的笔触心境，以及那亦真亦幻的表现手法。但是，世界名画那么多，为什么单单这幅画被拍出了天价呢？
在感性的艺术与理性的金钱之间，有着怎样的对应关系呢？
今天，读的这本书——《苏富比的早餐》，就为我们清晰展现了这条通路。这本书的作者，正是当年主持了整个《呐喊》拍卖过程的资深拍卖师，菲利普·胡克。作为有着40余年艺术品交易经验，以及现象级事件的亲历者，他又会对那次的艺术营销，作出怎样的评价和分析呢？
下面，就让我们不谈艺术、不谈金钱，而是专门聊一聊，二者之间的微妙关系。
当你在博物馆里游览，面对一件喜欢的艺术品时，会想些什么？
那如果换成一名收藏家，或者说是参与竞拍的那些出价者，他们眼中的艺术品，又是怎样的呢？
从艺术到金钱，从感性到理性 ，之间的差别十分明显。
难道说，收藏家眼里就没有艺术吗？
不是的。
作者在书中，把艺术品被赋予经济价值的过程，分为了5个方面。通过对这5个方面的了解，我们就能自行搭建起艺术与金钱之间的通路桥梁，从而揭开拍卖这件事的神秘面纱。
它们分别是： 作者及其生平经历，创作主题和风格，作品的品质，作品的出处，以及市场风向标。 下面我们就具体来说一说这几个因素，是怎样影响一幅作品的价值的。
这个因素，说白了，就是作者的名气有多大。还说《呐喊》，它的作者是现代表现主义绘画的先驱者。自然就会比后来其他效仿者的作品更值钱。因此说，艺术家的身份和它受到的肯定是一个很重要的因素。
再有，另外一名表现主义的鼻祖级人物，梵高。人们在谈到他时，除了绘画方面的造诣，还有他那散发着悲剧式浪漫主义的气质。同样的，艺术家背后的故事，也会在一定程度上影响作品的价值。
刚才我们说了艺术家的生平故事，对作品价值的影响。很多时候，作品本身的经历更加颠沛曲折。比如：它曾经被谁收藏过？这位收藏家的口碑如何？它在哪里展览过，交易过？等等。而这一切，同样对作品价值产生决定性的影响。
就像在战争年代里，参与过掳掠艺术品的交易商。他们出示的作品往往会让收藏家们警觉，即使作品和作者都很优秀，仅仅是交易商的名字，也会让作品价格急速下降。
甚至有的拍卖行为此建立了新部门，专门来审核作品是否曾经在纳粹时代被掠夺。而且有经验的买家，看到1932年到1945年的作品，也很少参与竞购。
其他的离奇经历还有：像偷盗、销毁，甚至就是放在一个角落里，给忘了。总之，作品的经历有时候会比作者本人更加丰富，有着更深刻的历史印记。自然也就成为了其价值的决定性因素之一。
除了以上这些，作者在书中还讲解了：西方艺术史上的各大创作流派，作品的品相是如何影响其价值的，以及“市场”这只无形的手，在艺术品拍卖中有着怎样的影响作用等，能让我们耳目一新的内容。
其中有一段是关于“佳士得”和“苏富比”这两位拍卖行元老的。作为前员工以及现任董事，作者的视角十分独特而新颖。
一改我们之前对拍卖行的刻板印象——不就是一个个喊价，最终敲锤的地方嘛。
那么，在作者眼中，拍卖行到底是怎样的一个所在呢？不妨就留给你，亲自去书中发现吧。
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