钟连盛从小喜欢画画。1978年，他选择到珐琅厂创办的技校学习。从走进技校大门的那天起，钟连盛就没闲着，有空就和同学们一起去写生，一画就是一整天。在十三陵写生时，为了研究花和叶子的形态，他爬到树杈上揣摩；在门头沟斋堂写生的一个月里，他常常早起画日出。景泰蓝的制作流程复杂，从设计造型到制胎、掐丝、装点花纹、上釉色、烧制、磨光直到镀金需要多个工艺步骤、许多技师的合作。掐花瓣有个专门的名称叫“掰花克儿”。有的花瓣最前方是略微嵌进去的，或是凸出的，弧度非常小，小到只能用指甲尖使劲顶进去。为了学会这招，钟连盛常一手拿镊子，一手用指甲反复练，最后，大拇指都被挤出血了。他深知只有在熟悉了材料和工具的特性后才能更好的进行设计。掐丝镊子是专用的，市场上并无销售。钟连盛实习时配备的是铁镊子，易裂并且不够细致，影响“掰活”的效果。钟连盛做出的图案让他的掐丝师傅很满意，把自己用的钢镊子作为奖励送给了他。他的毕业作品就是用那把镊子完成的。1984年，钟连盛进入北京工艺美术职工大学工艺美术系装饰绘画专业深造。他治艺严谨，技艺全面，作品清新细腻精致、风格典雅秀美独特，在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，其作品具有鲜明的现代感和时代气息。
2000年一个夏末的傍晚，钟连盛路过龙潭湖荷塘。他偶然回头一望，两只野鸭在荷中亲密而行。夕阳西下，整个画面笼罩在金黄的色调中，充满了温馨的情调。这一瞬间的灵感，凝聚成了他的作品《荷梦》系列。为了表达好这一感受，他一改传统景泰蓝几十年开光的单一形式，灵动的水波纹处理，大面积无丝地儿的突破，点蓝工艺气氛的渲染而不崩蓝的工艺实践，无不让人动容。他同掐丝和点蓝技师共同研讨，反复试验，使得工艺与主题紧密相连，将一个普通的传统题材赋予了崭新的时代气息，增强了作品的艺术感染力，从而提高了作品的艺术品味，该作品也由此荣获第二届西博会金奖等多项大奖。北京市珐琅厂不断探索景泰蓝工艺新的应用领域，探索同室内外装饰环境相结合，由他主创，与工程技术人员和各工序技师严密配合攻关，相继完成了朝外C区《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池、新加坡佛牙寺超大型《景泰蓝转经轮》工程和中华民族艺术珍品博物馆《生命的旋律》大型喷水池工程，以及多项重大的室内景泰蓝装饰工程，形成了景泰蓝艺术历史上的新超越。2005年，他为朝外C区设计并全程监制、指导、攻关完成的大型环境装饰《花开富贵》景泰蓝艺术喷水池工程，与灯光及喷泉系统工程相组合，规模庞大，气势宏伟，似巨大的宝石镶嵌，与整个环境和谐地融为一体。作品中各种花叶层层叠叠，并通过红黄色调及层次的设计，体现出富丽、高贵、辉煌的效果。
作为国家级非物质文化遗产名录景泰蓝技艺的传承人，钟连盛不仅注重自己的艺术创作、工艺创新，还能从掐丝工序的纹样形象、花卉、鸟兽的结构到点蓝工序的装饰色彩的基本理论与应用等专业基础知识入手，通过组织讲座、产品评比、图纸图片、范画讲解等提高工人技师的专业知识和艺术修养，从而能够更好地表达设计师的意图，最终提高京珐牌景泰蓝的内在质量和艺术水平。钟连盛创新工作室的团队不断开发不同档次的景泰蓝艺术精品、礼品和旅游纪念品，工作室培养的新人已成为景泰蓝制作领域内的高级技师，他还带有多名大学生学徒，他们均可独立完成设计任务，其产品在西博会和北京市工艺美术展获得过多项金、银、铜奖，使景泰蓝工艺后继有人。钟连盛无论在设计理念、工艺技术还是艺术表现上都取得了一定突破，作品屡获国家和部市级金奖。
