周末和朋友在一起喝咖啡，恰巧播放的是陶喆以前的歌曲，于是话题就转到《太平盛世》这张新唱片上。在那里面，陶喆用四种武器来为自己的第四张唱片构造音乐的天空。
总是少不了拿他的音乐来和周杰伦做比较，纯粹个人偏好的话，两个人我都觉得不错，但是陶喆喜欢的要更多一点。也许是陶喆年龄的缘故 吧，他的音乐里流淌出的是比周杰伦少年不识愁滋味更加成熟的男人魅力。作为两个在音乐上有天赋的创作型实力派歌手，周杰伦更多地展示了天才灵气的一面，陶喆表现得更科班出身一点，音乐功底上更扎实一些。周杰伦显得天马行空／剑出偏锋，陶喆则是从容淡定，娓娓道来。《太平盛世》里的作品看起来表面风平浪静，其实底下暗流汹涌，让人回味无穷。
唱片里印象最深的是那首《她的歌》，想来应该是怀人之作，里面那一缕哀怨的笛声，幻化为漆黑之中的一灯如豆，划过脸庞的发丝和泪水让歌手在吉他伴奏下，奉献上对往昔的她的记忆。《爱我还是他》是一首坚韧的情歌，典型的陶喆风格，以旋律见长，故事虽然有点老套，但是陶喆的声音让人感动。
《SULA与LAMPA的寓言》猛一听不知所云，但是既然名字里有寓言自然是有所指了。原来这是陶喆写给狗仔队的音乐，明白个中原因也就不难理解他为什么如此这般地处理音乐了。我把这只作品看作陶喆音乐里的怪味豆。《2NIGHT藏爱》我很喜欢这个名字，音乐里充满了摇滚／爵士的元素，还有黑人音乐的影子，陶喆能够把这些东西模仿的惟妙惟肖，并且打上了自己个性的烙印，的确是下了不少的功夫。
陶喆唱片的数量虽然不多，但是每一张都能受到评论界和市场的双重认可，这些都足以确立他在乐坛重量级的地位。
其实《太平盛世》里还有相当重要的一首作品没有被大陆版本收录，那就是名为《鬼》的歌曲。好在有了互联网，喜欢陶喆音乐的人不妨找来一听，那确实是一首好歌。
陶喆－叫好叫座音乐才子
陶喆是将R&B曲风诠释的最淋漓尽致的典型代表人物，更厉害的是，他不仅在自己的专辑中一手包办词曲创作和身兼制作人，连众多艺人都想抢得他写的歌曲和邀他帮忙制作；陶喆一向慢工出细活，虽然只出过三张专辑，但张张专辑大卖、名气高涨，各家歌手的邀歌约也不断，而且在两届金曲奖都有耀眼表现，奠定了他在乐坛的地位。陶喆不只在台湾红，在香港、新加坡、马来西亚等都获奖无数，是极具潜力的亚洲新歌王。
陶喆,台湾国语歌坛的新生力量,他其貌不扬,音乐才华横溢.他是曾以<环有地球世界报道>,<你把我灌醉>走红的陶大炜的儿子,果然虎父无犬子,不管在旋律,编排还是嗓音方面,都比陶大炜略胜一筹.一出道,他就以「黑马」姿态入围「金曲奖」最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐.到目前为止,他已经为张惠妹.杜德伟,林忆莲等人制作过唱片.
陶喆走的是R&B的路线,比他的老爸还要西化.不同于杜德伟,庾澄庆(部分歌曲)的是,他唱的是中慢的R&B情歌,有些像Eric Clapton,更像Babyface,而且他现在在台湾歌坛的地位还真有点像Babyface,听说前一阵子他为了躲避找他制作唱片的艺人还特地逃到了L.A.,嘿嘿.
专辑中所有的作品我都喜欢,全是由陶喆自己创作的,可以说每一首歌都是能够主打的,因此,在我对台湾歌坛失望了将近一年后,我看到了曙光,?!哈哈*_^我给了这张专辑4颗星.
特别喜欢<沙滩Ble Moon>,有两个版本,另外一个是钢琴版,很好的一首抒情歌"我真的想找一条船,能远远离开这片沙滩..."
<望春风>,把这首著名的台语乡谣改成了R&B版,让人想起了庾澄庆改编的<似水年华>.
<流沙>真是像极了Eric Clapton,前奏一出来,我好像又看到Eric Clapton唱着那首悲伤的<泪洒天堂>.
<十七岁>加入二胡,很新鲜的搭配.
其他像<飞机场的10:30>,<爱,很简单>,<是是非非>都是很好的歌.
如果说杜德伟属于那种唱情歌的R&B 歌手，那陶喆则是那种后现代反映现实生活的歌手。他的歌常以简单的歌词,唱出现代人的生活和内心,“找自己”和“小镇姑娘”是这类的代表作，这种特点又刚好符合乡村歌曲的特点：脍炙人口，容易被大家所接受所喜爱。在音质方面他的比杜德伟更纤细-即便没那么有磁性，却更体现了一种亚洲风格。虽然陶喆在美国生活多年,曲风已经完全美国化了，但声音仍然是属于亚洲型，这也是吸引人的地方所在。正如很多受欢迎的华裔R&B歌手：李玫， 王力宏，都是在歌曲中将东方文字和西方文化融合得恰到好处才能为大家所接受。在这点上,陶喆也做得不错，但他更为狂放更充满激情。陶喆自己写歌：常飞到洛杉基，在咖啡馆中边喝咖啡边创作歌曲。他平均两年才出一张专辑，并不是他好闲好玩,而是他对音乐的态度是：不浮不燥，用自己的心来写歌，不因为商业因素来左右自己的创作。我认为只有用这种态度来对待音乐才能造出经典。以上是我对陶喆的一点看法。
陶喆：亚洲的R&B教父，音乐较有思想性，词曲创作和演绎功底很到位。
1）人气：不及力宏与杰伦，歌迷群比较小众，一般是有一定文化底蕴与情调的小资，唱片销量永远不会太高。
2）创作：为艺术献身，拒绝一切商业化。出道十年，只出5张专辑（含一张精选），典型慢工出细活，两三年磨一剑，专辑品质一般有保障；歌词依旧愤青，专辑《太平盛世》讽刺台湾虚华盛世，当政粉饰太平。专辑中《鬼》表现尤为明显。另陶喆的业内评价与力宏旗鼓相当，均要高过杰伦。
3）代表作：《今天不回家》、《沙滩》、《I‘m OK》、《月亮代表谁的心》、《黑色柳丁》、《飞机场的10：30》、《MELODY》、《SUSAN说》
4）唱功：陶喆的音域宽广，现场功力另人咋舌，听他唱歌你会感觉到力量和灵魂。真假音切换自然流畅，且有些高音也到了匪夷所思的地步，素有假音之王的称号。
5）发展趋势：稳步发展。
王力宏：华语乐坛R&B天王，音色是最有特色的，声线磁性具有张力，词曲创作和演绎堪称一绝。音乐更具人性化与本土化，独家命名制造chinked-out华语风情。
1） 人气：执着做音乐，拒绝一切与音乐无关的宣传。歌迷群最广，下至小学生，上至小学生的父母。
2） 创作：每三年两张专辑，对创作歌手来讲还能保质保量，实属难能可贵。词曲创作更贴近本土化（虽然生长在国外，但他心中的中华情是三个中最炽热的），演绎风格多样，爵士、摇滚、R&B、HIP-HOP、Rap全方位展示天才能力，自己溶入音乐同时，也带给人们快乐。难能可贵的是，其创作的chinked-out是一种全方位立体化的中西交融的民族风，是一种大音乐使命下更高境界的民族风，是与世界携手的民族风。对西北采风中获得的大量素材作了非常精心的取舍，并针对作品的意境进行了精心的编排，因而在作品中运用起来丝毫不留痕迹，十分精当。民族器乐十分和谐地烘托了作品的意境，恰到好处，堪称绝妙。《心中的日月》古筝和笛声穿插其中，更显东方神韵。《竹林深处》悠扬的西藏女声、中国鼓、长笛和HIP-HOP节拍如影随形，更像是纯正的中国音乐借鉴了HIP-HOP的现代节奏形式。
3）代表作：《情敌贝多芬》、《安全感》、《爱的就是你》、《唯一》、《龙的传人》、《两个人不等于我们》、《WHY》、《爱你等于爱自己》、《爱情在哪里》、《公转自转》、《让我取暖》、《谢绝推销你的爱》、《爱的是非》、《心中的日月》、《竹林深处》、《在那遥远的地方》、《一首简单的歌》、《星座》
4）唱功：声线张驰自如，不仅演绎R&B得天独厚，演绎其他厚实的作品最具优势，比如爵士、摇滚、或激情或浓郁或古典意味的唯美情歌。
5）发展趋势：从《心中的日月》可以展望“力宏一小步，乐坛一大步”时代的到来。
周杰伦：华语乐坛R&B独特立行鼻祖,作曲天马行空，行云流水，商业第一，艺术第二，最具商业化与心计的R&B男歌手。
1） 人气：《JAY》、《范特西》以一种势如破竹的气势冲击歌坛，唱歌没调， 口齿不 清，似乎成了他的招牌，他的音乐成全了一类叛逆者，得到全中国N多15-25岁青少年的青睐。《叶惠美》、〈外婆〉（《七里香》），让周天王的娘家人着时火了一把，在加上与其他女人（Vivian、Landy、Jolin）扯不清道不 明的男女问题上了，虚热人气已达到顶峰。而他的音乐在台湾金曲奖已经三年颗粒未收。如今，侯主播又成为周天王新闻的主角，之间分合所产生的媒体效应也是公司想要的，有心计的周天王已经开始游离于音乐之外，专靠更换女人来积攒人气了。《头文字D》中被外人（指不是周天王歌迷的广大朋友们）指2责根本没有演技、毁了电影也只能说明他“影歌”两栖的希望落空。而主题曲《飘移》更是显出了他音乐上的疲态，“得飘、得飘、得意的飘”和《得意的笑》没有音似也有形似了吧。同时，在music radio港台榜单上两周都没有爬到前5的位置也可以看出周天王人气的下滑。
对JAY系统了解一翻后，不禁要问他，你的人气是怎么得来的？
27） 创作：一年一张的专辑速度夹杂着太多时间男女关系扯不清道不明的关系，专辑越来越不保质量，越来越商业化，比较经典的第一张以及惊世骇俗的第二张之后专辑质量呈抛物线趋势一路下滑，这其中商业化的影响不可忽略。可悲，被商业化熏黑的天才。天马行空，灵动俊逸的JAY已不复 存在，取而代之的是一味地华而不实甚至卖弄做作的JAY。
3）代表作：《东风破》、《简单爱》、《蜗牛》、《困兽之斗》、《以父之名》、《游园会》、《开不了口》、《星晴》、《最后的战役》、《双截棍》、《叶惠美》、《外婆》、《七里香》、《止战之殇》、《我的地盘》
4） 唱功：现场演唱忘词跑调的情况屡见不鲜，音域狭窄唱破几个音也是常事，甚至在听他现场演唱飙音的时候都会替他捏把冷汗，吐字不清仍是杰伦的老毛病，甚至已经成为标志，总之，杰伦真该好好加强唱功。也可能在他看来，炒作带来的虚热的人气最重要，7月9日内地首场演唱会（北京演唱会）网友骂声一片已不重要。
5） 发展趋势：华语乐坛继谢霆峰之后的又一位仲永。
陶喆：陶喆的歌好听，早在唱片销量上得到了证明。与周杰伦两年三张的频繁速度不同，他可是两年才出一张，大概与他巨蟹座的极爱完美脱不了干系。
周杰伦
周杰伦的歌有一个非常奇特的地方，就是曲子和歌词的行进速度不匹配！就是说，歌词的一句唱完了，曲子却没告一个段落，于是接着唱下一句词，上句和下句中完全听不出分界线；或者是曲子的一个小节唱完了，没完的词放在下一小节。在一句中也是如此，歌词的句读和曲子的急缓常常拧着。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看着歌词很难听懂。吐字发音是他一贯被人所诟病的地方，且先不论。这种词曲的速度差，却形成了一种非常奇妙的韵律感。时而"间关莺语花底滑"，时而"幽咽泉流冰下难"；有种"峰回路转"，"柳暗花明"的曲折，还有点"蓦然回首"和"豁然开朗"的快感。这样形容不大好，不过我确实在听他的歌中时时想起诗词。古时候，诗是要放声诵读的，词更是要唱的，格律极其重要。即便今日，用普通话朗诵诗词时，我们还能从平仄和韵脚中，体会到汉语的旋律感。又联想到电影，电影的节奏感是非常重要的，好的节奏能把观众的心死死扣住，坏了就让人昏昏欲睡，周杰伦的节奏就有这种直扣人心的本事。有说法讲郑秀文是节奏感最强的华人女演员，那周杰伦至少算得上节奏感最奇妙的华人男歌手了。
要体味这种奇妙的节奏感，《爱在西元前》、《开不了口》、《以父之名》等都是典范。用诗词或电影来比拟，只是理性上的分析，若从感性上讲，有点仿佛"翻滚过山车"，一下子慢慢爬升，一下子飞驰直下，超重和失重的交迭更替。听一听《娘子》，就有这种既迂回又淋漓的快感。
在《东风破》里，奇异的却不是词曲的速度差，而是字的发音和曲调的配合了。一个从来不听周杰伦的朋友，一日听到"酒暖回忆思念瘦"和"水向东流时间怎么偷"这两句时，都忍不住感慨：这"偷"字和"瘦"字难为他怎么想来！这种用字的发音去切合旋律，几乎近于唐诗的"炼字"了。尤其是"谁在用琵琶弹奏一曲东风破"一句，唇音连绵词"琵琶"再加上舌音"弹"和齿音"奏"，四个字正好碰上曲子的那么一轻抛，再跟上最后的一个唇音"破"，嘿嘿。
说罢了曲，来说说词，《爱在西元前》让我见识到原来歌词是可以这样写的，《娘子》和《东风破》的古典情怀，《你听得到》和《半岛铁盒》的都市恋曲，《三年二班》和《对不起》的青春纪念，《米兰的小铁匠》和《伊斯坦堡》的异国情调，《双截棍》和《龙拳》的尚武精神，《以父之名》学教父的意境，《最后的战役》仿佛战争电影，《梯田》讲环保，《半兽人》讲电玩游戏，《爸我回来了》讲家庭暴力，《双刀》讲海外华人受到的压迫，《威廉古堡》讲吸血鬼......周杰伦的歌词，涵盖的范围相当广，比起只在城市的风花雪月中徘徊的大多数歌手来讲，高了好几个层次。周杰伦的黄金拍档，鬼才方文山，确实是才气迫人，词句在他手中被肆意分割、打散、重组，如果说周杰伦是拿音符当玩具，方文山就是拿文字当拼图了。看惯了顺流直下的歌词，乍一见他那种东一鳞、西一爪，片光只羽的风格，真是石破天惊的感觉。还拿电影做比较，大部分歌词都是长镜头，方文山的歌词却是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的惊叹。而我个人看法，方文山胜在手脚舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子气了。
许多好歌手，或把歌曲作为一种表达手段，或把歌曲作为一件艺术品来经营，而象周杰伦和方文山这样，把歌曲作为玩具来摆弄，挥洒自如游刃有余的，还真不多见。也许音乐，真的是需要各种不同的表现方式。
王力宏
王力宏的一小步 全亚洲华语乐坛的一大步 你已经遗忘音乐最初的感动有多久了？ 回归音乐的真实面貌 2004压轴上演！ 王力宏——心中的日月 史无前例开创华语音乐新生命 跨越、融合、连接东方、西方音乐的极致创作 全球首创第一张“Chinked-Out”专辑 在传说中的香格里拉 追寻王力宏心中的日月…… 人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现 在到未来，是永不休止的音符。
为了“Chinked-Out”这个使命，力宏像个旅人坚持着他未完成的路，一直继 续着那些关于音乐和跨越的事。在我们遗忘的音乐最初的模样时；在走遍全世界 聆听着许多陌生新声音时，有一种渴望的沸腾，当印度乐、拉丁乐……等这些民 族色彩浓厚的音乐元素跃上国际成为流行时，王力宏创造了“Chinked-Out”这个 新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。在传说中的“香格里拉”，王力宏反璞 归真的实现 期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴， 原来“心中的日月”就在这里。 王力宏在传说中的“香格里拉”反璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐 国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。2004 王力宏首创“Chinked-Out”这个新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。
“Chinked-Out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感 ，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此 大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特 地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想像。
力宏撷取了历年以来在中国旅行采风搜寻资料所获得的少数民族音乐元素， 企图创造一张华人流行音乐新定位的专辑。这张专辑仍是货真价实的hip hop/R&B 音乐，但力宏却巧妙的将中国的宫商角征羽五音音阶作曲法融入在西洋的groovin g节奏里。这样的创作意念贯彻在整张专辑的每一首歌里，从使用大量中国乐器的 专辑同名曲“心中的日月”，到节奏轻快让人随之起舞的“放开你的心”，甚至 使用大量弦乐、西洋乐器，听起来似乎闻不到中国味的情歌“Forever Love”， 其实力宏都使用了中国五音作曲法，让人大呼讶异，原来华人五千年历史的音乐 精神，可以在现代用这样的方式呈现！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国 风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一 步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说“心中的日月”里不断隐隐约约穿插出现的笛 声与古筝与R&B节奏的自然搭配；“竹林深处”里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛 声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；“在那遥远的地方”不单sample了这首华 人耳熟的民谣，当中反覆出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像 这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西 方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏“C hinked-Out”真正的企图。
中甸藏族将“心中的日月”解释为“香格里拉”，在藏语方言中是“人间仙 境”的意思。在这里与世隔绝，有人说是一个可以人神共处的世外桃源，传说世 界上只有一个地方，能看见壮丽的峡谷、纯静的湖泊、鲜艳的花海，在初升红日 的映照下，雪山金光万丈，强烈的光芒让人感受到巨大的温暖与力量。当力宏来 到千里之遥的“香格里拉”，放下俗世的名利头衔，单纯地拥抱无垠的草原、自 在地与藏人在草原上高歌共舞，这种全然不同的感受，激发了力宏追寻音乐仙境 的理想。
力宏将这一份对于音乐仙境的追寻憧憬，写成了专辑中第一首歌“心中的日 月”。在这趟云藏之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，王力 宏更融合了在这一趟旅程中所感受到的每一份感动。因此专辑便以“心中的日月 ”为名，希望带给华语歌坛一股追寻音乐仙境的动力，聆听王力宏最简单的音符 、最真实的感动。
“心中的日月”这张专辑，是王力宏有史以来创作概念贯串最完整的一张专 辑。不但“Chinked-Out”精神在每一首歌中出现，力宏独有的多元化音乐风格也 尽情的展现无疑。不但有“Chinked-Out”的代表作“心中的日月”、“竹林深处 ”、SAMPLE中国人耳熟能详民谣的“在那遥远的地方”，也有轻快动感的舞曲。 “放开你的心”乍听之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中国五音音阶 创作出来的，令人不禁赞叹力宏结合东西方音乐的功力，也体会到“Chinked-Out ”其实一点也不严肃，它可以是一个大家一起欢乐、一起舞动的开心音乐风格。
此外还有用轻松RAP唱出热门讨论话题的“星座”，每个人都爱讨论星座，无 非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式念唱12个星座，而研究星座的重点在于：女人的心怎么这么难懂？
当然也有简单纯净的情歌“Forever Love”、“一首简单的歌”。在这张专 辑中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯粹音乐感受，没有过去的华丽与繁复 。深情动人的“Forever Love”，是力宏真实恋爱的经验分享。十年前的“情敌 贝多芬”为力宏开启了生命中的新舞台，却为恋情结束埋下了伏笔。这位过去恋 人最近要订婚了，听见这个消息力宏感触良多，于是写下了“Forever Love”这 首歌，里面赞颂着爱情的永恒，祝福天下有情人，也安慰伤心失恋者。
因为相信还有永远的爱情，因为曾经爱过获得幸福，力宏祝福对方能得到永 恒的幸福，也用这首歌安慰在爱情上失意的人。“Forever Love”用了大量的弦 乐来营造深情的氛围，但真正感人的，是力宏那颗相信有永恒爱情的心。这是王 力宏继“唯一”之后最新情歌代表作。
“一首简单的歌”则是歌如其名，用最简单的旋律，不复杂的乐器编曲，传 达出心中最纯粹的感情。歌词说“写一首简单的歌 让你的心情快乐 这一首简单 的歌 并没有什么独特 好像我 那么平凡却又深刻”，这是力宏在香格里拉所体会 到的道理：简单的生活，真挚的感情，却能传达最深刻的感受。
创作是一条长远的路，也是王力宏一直放在心上，心系念之的使命。“Chink ed-Out”是一个开端，力宏开了个头，但他更希望整个华语乐坛能够一起努力， 创造出更精采的属于华人的音乐作品。就像专辑的ENDING曲“Follow Me”，力宏 希望整个华人都能跟上他的脚步，甚至超越他，让华人音乐能够迈向一个更高质 感、国际化的新境界！ 2004王力宏压轴演出，“心中的日月”是王力宏反璞归真的实现，期待所有 华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，期待在2005为华语乐 坛带来新的曙光。
推荐曲目：
1 心中的日月
中国古乐与节奏蓝调的完美结合，将音乐的想像空间进入一种平静悠远的时 光感，从概念到完成贯穿整张专辑的音乐精神.一趟没有预期的旅行，进入遗忘已 久的人间仙境，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。
02 Forever Love
体会Forever Love的永恒，王力宏真实恋爱经验分享。一段埋藏心中十年的 感情，一首祝福昔日恋人的动人情歌，满满的祝福交织着力宏悲伤的孤寂与落寞 。王力宏继“唯一”最新情歌代表作。 03 竹林深处 王力宏首支自导自演音乐录影带，完整呈现王力宏音乐创作“Chinked-Out” 曲风的极致表现，打破现有流行乐的所有想像，最佳制作人继续超越，创造无法 取代的专属风格。
陶喆是华语R&B第一人，虽不大红但让人铭记在心。王力宏 是在美国那个多元文化风格中成长，陶醉于美国黑人的音乐节奏中，周杰伦则是开创了一个新纪元，节奏明快配器优美吐字不清，但究竟三人那首作品最能打动您呢？
陶喆：陶喆的歌好听，早在唱片销量上得到了证明。与周杰伦两年三张的频繁速度不同，他可是两年才出一张，大概与他巨蟹座的极爱完美脱不了干系。
周杰伦：周杰伦不是我最喜欢的R&B歌手，但不可否认他的唱片是卖的最好的.
在网上找到的一些质料加以自己的总结得出以上品论,本评论纯属自己的感觉..
参考资料：http://taozhe.fanswo.com/bbs/read.php?tid=61266